之前收到網友一個挺有意思的問題，他這個問題的大概意思是，通過AI得到的數據是，平均每部作品能創下的業績營收大概就是在折合22萬元，這還不算制作商利潤和制作費、經紀公司抽傭，那么如何能確保從業者群體的“高收入”。

我看這條回復的評論中不少人認為22萬已經不低了，開一篇單獨講這個事吧。

這個中“每部收入22萬”的數據是有點錯誤的，事實上沒有那么高，均收入在120萬円左右，折合應該是5萬元左右。

22萬數據怎么來的呢？我估計AI是按照網上數據，也就是市場規模5200億円的產值和總產出去算的，這是大產業的數據，包含了延伸市場、活動以及周邊產品的產值。

實際上光是制片的零售和流媒體市值來說，到不了那么高的市值，2021年是FZ平臺做得非常好的一年，那一年他們干了1050億円的業績，說拿下了市場70%的份額，我們就推測那年的市場擁有1600億的年產值吧。

這1600億円的市場中除了某業的作品流通之外，還包含了拍賣、游戲、玩具出售、活動門票、音樂以及周邊等。

某業如果不包含周邊產值，純以制片銷售和流媒體成交來說，現在理想的年流水金額是在500~600億円，這還是往高了報，實際上可能不到500億円。

而某業常年流通的作品數量在10~15萬本，其中主流市場大概年產2.2~2.7萬本新作（不包含同人那些），新作的年成交額在300~350億円（隨發行時長，售價逐漸遞減），剩下的十來萬本基本就是靠會員分成和廉價活動搞個一兩百億的業績。

以這個單本平均數據來說，根本就和高薪收入對不上號，真實的結論是：不管是日區還是歐區、美區，某業根本做不到確保這個行業是個高薪行業，真正能混上高薪的，僅限于少部分群體。

我們取個中間數去算，新作年總業績320億円\2.3萬新作=139.1萬円年成交均價，折合下來就是5.6萬元。

應該有網友持懷疑態度了，平均每部只能收回這點錢，制作商不虧本嗎？這也太少了。

實際情況是，在日區搞某業制作，成本并沒有大伙想的那么高，很多小作坊的成本可以壓縮在10萬円左右，很多同人制作也差不多就是這個成本。

所以均售出總價一百多萬日元并不是無稽之談，這個價碼扣除掉制作商的利潤和制作費，扣除掉經紀公司的抽傭，平均能分到模特手里的大概就10%左右，也就是13.9萬円左右，這個數還是往高了報的，實際上這是很理想的數值了，根據2023年的數據，日區平均每本作品的收入大概就是120萬円，模特平均出演拿到手的也就12萬円左右。

美區的平均到手是700刀左右，換算下也差不多是12萬円的平均，也就是說不管是日區還是美區，平均出演水平就是折合約5000元，這還是被平均的，拉低平均價的那些人，收入極其微薄。

那肯定有人就會想，一次工作相當于平均日薪5000，頂捂疼男這鍵盤牛馬一個月了啊，這還低嗎？？

如果要這么理解的話確實是高薪行業沒錯，但是這又涉及到另一個層面：工作數量。

均價5000的活看起來很高，日薪5000?。≡氯?5萬元呢，能不高嗎。

但實際情況是，不是每天都有活干，有很多人一年到頭，都開不了兩三單，而且還是拉低平均收入的單。

所以并不是能說某業是高薪行業，某業并不能保證全員高薪，實際情況是：

某業是根據市場規模去確保頭部的高薪的，也只有頭部能拿高薪。

以日區為例，為什么演員群體之間要設立【專屬】、【企畫單體】、【企畫】的層級分差呢？

早期層級其實并沒有這么細，早期的專屬更多的定位是品牌獨占。

但是現在的市場基本已經是品牌壟斷了，專屬和企畫之間的差異，更多的就是薪資收入和工作穩定上的差異。

也可以理解為，偶像經濟和附屬經濟，制作商覺得你能混偶像經濟，那你就值錢，你做不了偶像，你就下來去混邊角當市場填充。

因為現在日區的產業經濟結構，就是有限的價值由頭部群體創造，頭部群體做的就是偶像經濟。

而撐起偶像經濟的人，只占總從業群體的10%。

如果說新作一年能創造的總價值是320億円，那么偶像經濟最少占據了220億円，也就是說10%的從業者干出了市場70%的份額，制作商、經紀公司、實體店、活動商等上下游產業真正靠的也是這10%的人在賺錢，不夸張的說，這10%的頭部就代表了整個市場，剩下的90%都是配菜。

所以有人能拿年簽約1億円的合約，矢野愛茉當初拿到星之隊的合約就是一億円，對于具備紅的潛力的新人，寶總集團也真就敢開這種價，要知道寶總集團年營業額也就一百多億円。

那10%有多少人呢？

往多了說不到一千人，大伙能叫得上名字的基本就在這個區間里，數量大概也就這么多，隨著新人涌入，這里面的人也一直在篩選，被篩掉的也就過氣了。

這不到一千人當中，前面的收入跟后面的收入差距就已經是非常大了，只是說這一層級的人，收容相對可觀，前面幾十名年收入幾千萬円，倒數幾十名收入應該也有個幾百萬円。

當然我這里說的收入僅是從制作商給的媒體制作薪酬來說，其他兼職方面，例如線下活動或者商品代言、線下打工兼職之類的收入，這個很難講得清楚，本身也有不少是進來水個身份的，主力還是兼職。

那如果說10%創造了70%的市場業績，是不是90%的人去分剩下的30%市場份額呢？

也不是，業界的從業規模一直維持在1.2萬人左右，如果說一兩百億円的份額讓1萬人去分，那根本就分不到錢，再怎么低也不能低成這樣，不然還怎么吸引從業者入行呢？

所以，就用工作數量限制死了真正能在某業里求生存的人數。

這么說可能有點繞，說簡單點的方式就是，每年主流市場的新作數量基本就是維持在3萬本以內，平均到1萬從業者的話，每人一年也只能分到3本。

可事實上一個穩定的專屬一年就有12本新作，那被平均的群體中肯定是有一大批人是一年到頭都沒有工作的，日區的業界規模，如果要確保頭部的高收入，是養不活一萬多名從業者的。

真實的數據是，日區市場常年維持在1.2萬人的規模，但是真正能算上活躍的，大概也就三四千人。

前1000人，撐起了70%的市場份額，這批人工作穩定，年收入可觀，是高收入人群，職業壽命也長。

后3000人，瓜分20%~30%的市場份額，這批人算不上高薪，但是能賺到錢，她們可能曾經在前10%中，也可能竭盡全力也沒進10%。

她們大多數人的藝名并不會被人熟知，主要集中在線下活動活躍，做活動的工作量多過參與媒體制作的工作。

剩下的人，是沒有名字的，她們甚至連單體本都接不到。

回到問題本身，某業如何確保群體的“高收入”？

某業從來都沒確保過進入行業就有高收入，某業只保證了少部分人的高收入，而這少部分人，也是真正創造市場價值的群體。

2016年本中制作的《百萬征集》紀錄片中，我看到【星杏】說自己從業那么久，接的九成都是企畫制作（非單體本），一直都在當綠葉襯托別人，她說她想要一個機會，不管多小的機會。

最終那一輪也只是象征性的給了她晉級，隨后就把她刷掉了，三十幾個人搶一個機會，對于她這種群體來說，是沒有機會的，在還沒開始選拔就已經確定了，她是沒有任何機會的。

我當時看這部紀錄片，我就意識到某業作為形象產業，它確實有高薪屬性，但是拿高薪跟努不努力沒關系，跟認不認命也沒關系，它只跟市場等級有關系。

至今很多人還是對這類行業有著一些誤解，認為只要進了這個行業薪水就不會低，但真實情況是，不管是日區還是其他區，產業結構都是只保證少數部分群體拿高薪，這部分人也是市場的主要構成。

聊到這里我想起了笛子的制作人說同人制作的薪資低得嚇人，也剛好八月份CCBU機構（業界第三方機構）提倡使用所謂的M系統（注冊該認證的從業者“不建議參與同人制作”）。

能去笛子搞制作的人當然不缺同人制作那三瓜倆棗，但是那些參與同人制作的從業者難道不知道薪資很低嗎？

她們當然知道，可是她們沒得選的，因為所謂的正規制作商，一年到頭給出的工作份額就那么多，這些工作都集中在那10%中，最多不會到20%之后。

所以她們其實沒有選擇啊，以日區那種上克下的等級限制，樓上和樓下根本就是兩個世界。

某些層面來說，也恰恰是越推崇這種等級限制，掀桌子直接轉自媒體的也就越成為一種趨勢。

說到底，“某業”這個產業的本質，從來就不是一個普惠性的高薪行業，而是一個極度依賴頭部效應的金字塔結構。

它像一座冰山，露在水面上的那10%光鮮亮麗、收入可觀，吸引了無數人前赴后繼地跳入水中；而水面之下，是90%默默無聞、掙扎求生的從業者，她們拿著微薄的報酬，甚至一年到頭都接不到幾單活。

所以，當我們討論“某業能否確保高收入”時，答案其實很殘酷：它從未承諾過公平，也從未試圖保障多數人的利益。它只是用一套精心設計的等級制度，把少數人捧上神壇，再把大多數人擋在門外。而那些被擋在門外的人，即便拼盡全力，也可能連一個“機會”的門縫都擠不進去

這個行業的真相依然是：高薪只屬于少數人，而大多數人，只是造神計劃里的背景板。