「驚嚇段落」不代表只讓怪物突然出現，再弄出個大聲響就萬事大吉了。這里之前的鋪陳、怪物出現的時機，以及演員在驚嚇事件中進行反應的時機非常重要。《大白鯊》 》的驚嚇段落被稱為范本，就為了維護戲，我把電影反覆觀看了很多次。

我記得《大白鯊》（Jaws）在上映之際被整合為驚悚電影。從這層意義上來說，這是一部非常特別且有趣的電影。里面自然包含了驚悚電影的元素，我們也不難，想像在策劃這部電影的時候，它從《大地震》（Earthquake）等熱門影片中汲取了靈感。

《大白鯊》到底是恐怖片還是驚悚片？

只是，影片里襲擊人的是怪物一般的鯊魚，從看來恐怖，既可以說它是一部電影，也可以將這出由洛．薛爾德（Roy Scheider）、李察．德瑞佛斯（Richard Dreyfuss）、羅勃．蕭（Robert Shaw）等人主演的作品被稱為一部相當硬漢的古典海洋冒險故事。 無論從哪個角度欣賞，這部電影都無可挑剔，將其風格一部作品理應毫無爭議。

故事的前段，李察．德瑞佛斯和洛．薛爾德于夜間出海，發現了一艘漁夫的船只殘骸。于是李察．德瑞佛斯穿上潛水服，潛入了黑不見底的大海。當他窺視被鯊魚襲擊過的空船底部時……突然出現一只沒有眼睛的漁夫尸體。

最初上映時，戲院里時所有觀眾都被這個畫面嚇得尖聲大叫。它的沖擊性給觀眾留下了極深的印象。

克魯斯（湯姆·克魯斯）也是當時受到沖擊的觀眾之一，此后他一直盼望能與史蒂芬·史蒂芬·史匹柏（史蒂文·斯皮爾伯格）合作，而這個愿望也終于在《關鍵報告》（少數派報告）中得以實現。

據傳，湯姆．克魯斯向史匹柏提到了他觀看《大白鯊》驚嚇時的個人感受，而史匹柏也在《關鍵報告》中久違地加入了類似的驚嚇場面，可以理解為是克魯斯的回禮。他在處理此類案件時的技術仍然優秀，效果超出了普通的恐怖片。

這相當于我們稱之為「驚嚇段落」（令人震驚的序列），但這并不代表只是讓怪物突然出現，再弄出個大聲響就萬事大吉了。

在此之前的鋪陳（如提高觀眾注意力的寂靜）、怪物出現的時機，以及演員在驚嚇中進行反應的時機非常重要。

《大白鯊》的驚嚇段落被稱為范本，就為了演出，我把電影反覆看了很多次。

李．德瑞佛斯看到尸體死亡時的反應被剪輯得比觀眾要慢上一拍。在出現第一具尸體時，戲院里受到驚嚇的觀眾立刻就做出了反應，有的閉緊了，有的發出了聲音，然后他們再小心翼翼地確認銀幕上的進展眼睛，而電影瞄準的正是這個時機。

此時，畫面上出現了驚恐的眼睛，強調似地把尸體又響聲播放了一遍，鏡頭再切換為嘴里冒出氣泡的李察。德瑞佛斯。這連串的安排，使得觀眾與畫面中的李察．德瑞佛斯受到了同等的沖擊。

《大白鯊》里的血腥描繪，比如被扯下來的小腿之類的，在當時的畫面非常逼真，但與后來以血腥為恐怖頭的恐怖片相比，簡直清淡到了迪士尼的等級。

觀眾們重新把《大白鯊》當作一部恐怖的電影，而且時間很長，內都如此。 驚嚇的段落是一種殺傷力極強的手段，但是如果將維持戲定性為恐怖，我認為是種錯覺。

沒有一處直接血腥場景的恐怖電影《月光光心慌慌》

在超自然電影的熱潮冷卻、人們不再追求“恐怖的電影”之時，1978年卻有一部小成本電影幾乎達到了火爆紀錄，它就是約翰．卡本特（John Carpenter）的《月光光心慌慌》 “（萬圣節）。

《月光光心慌慌》是一部劇情簡單的恐怖電影，里面減少了自然元素，簡單講述了荒唐的殺人狂接連行兇的故事，然而簡單的情節卻威力超強。影片的受眾以青少年為主，他們對待這部電影的態度就像去游樂園鬼屋玩鬧一樣。

和《大法師》類似，《月光光心慌慌》也引來了一系列特效仿作，包括續集在內，它引發的特效仿作可以說超出了超自然電影的巔峰，誕生了砍殺片（砍殺片）其特征捕捉，殺人動機通常只在故事結尾提一下，片中呈現大量的殺人場景，并竭力將其刻畫得真實、離奇又殘忍。

特效化妝，即利用合成橡膠制作仿真替身這種特殊攝影技術日益進步，該技術被人們競相追逐。不過，《月光光心慌慌》里并沒有一處直接的血腥場景。還不如說，卡本特別是在這方面表現得相當傳統。

盡管大家都知道《月光光心慌慌》中的象征性殺者「The Shape」（后來其實常更被稱為「Boogeyman」，不過職員演表里是這樣寫的）是一個名叫麥克．邁爾的人斯（邁克爾·邁爾斯）的心理變態，可他全身上下的面具，從未接觸過真實的容貌，不管受陷阱的傷如何重新站起來繼續殺人，他的這種「超級英雄」屬性就是本片的創新發明。

令我好奇的是，作為該片效仿作的僵尸片，它們在目的上為何會與《月光光心慌慌》出現本質差異呢？

核心影迷中也出現了聾片的狂熱愛好者，聾片甚至被定為一種類型至今。

影片引發的情緒其實是「懸疑」

角色開頭紛紛擔心下一個被殺的會不會是自己，這種緊張感成了這類作品中的主要情感動力。這是電影中非視覺的「驚慌感」，換句話說，它就是一種「懸疑感」。

史匹柏曾經展現過驚嚇效果的威力，這已成為劇情片的基礎配置。可總體來說，劇情片中的驚嚇全然沒有考慮觀眾的反應時差等，大多都淪為了單靠巨大的響聲來嚇唬病人，然而它又具備殺傷力。

觀眾坐在戲院的座位上時，是希望被恐怖電影給嚇到的。但很多時候，他們可能同時也帶著一種反抗心理，認為“就憑這點恐怖電影可別想嚇倒我”。

驚嚇段落正是要迎合觀眾的這種心理。它是一個訊號，它傳達的信息是“這是恐怖電影，你們可以驚恐”，也可以說是一種將觀眾的觀影模式轉向恐懼的裝置。

而接收到訊號的觀眾，對劇中人的一舉一動產生同化作用，當人物面臨威脅時，觀眾將感受到“懸疑感”。

很明顯，在花錢購買刺激的觀眾與電影創作者的共同作用下，恐怖電影引起了人們在日常生活中經歷的“恐懼”情感。

然而，牽引片引發的情緒其實是「懸疑」，而非「恐懼」。雖然有必要深究兩者之間的差異，但我們先來說說牽引片的另一個特別之處吧。

前面說血腥場景（血腥場景）是牽引片的表現特征還是觀眾對這些場景有什么樣的感覺呢？在日常生活中，這種超乎恐懼的恐怖是人們絕不愿遇到的，因此兩者在這方面仍然存在相似性的。

在電影史早期，特效化妝操作簡單（同時又有了巨大的創造）而興起，后來又出現了假肢、填充術（補綴術）和化學材料的進步，經過多年的研究積累，因為特效化妝終于在1970年年代末開花結果。在外國人的電影中，鏡頭可能通過單顆鏡頭來表現狼人變身的場景，但如今也不再是夢想。

于是有些電影人意識到：一旦能夠重新表現出傷害及兇殺，那么由此帶來的不確定感也將是以往電影所無法制作的。

而獨立電影、地下電影界還誕生了另一類萬圣節商業片的電影，主要通過讓觀眾產生非深度挖掘人性。大衛．林區（David Lynch）的《橡皮頭》（Eraserhead［1977） ））、法蘭克．亨南洛特（Frank Henenlotter）的《籃子里的惡魔》（Basket Case［1982］）、彼得．杰克森（Peter Jackson）的《壞品味》（Bad Taste）等電影都屬于此類，另外還誕生了大衛·柯能堡（David Cronenberg）這樣的創作者，他讓身體的毀滅與變異大力人口。

怪物登場能否帶來恐怖感？

在恐怖電影里，有怪物出現的形式是絕對要被提及的。

影史早期的諾斯費拉圖（Nosferatu）、黃金時期的德古拉（Dracula）等吸血鬼，以及科學怪人之類的怪物，在它們頂著銀幕的早期，觀眾應該能夠獲得基本教義式恐怖的感受，這在前文已有提及。

《異形》（Alien）雖然是一部科幻片，但觀眾們因此心甘情愿地排著長隊觀看這部電影，原因在于有人評價它「相當恐怖」。從這一點及故事情節來說，它這是非常原始的怪物類恐怖電影。

雷利．史考特（Ridley Scott）竭力不讓H．R．吉格爾（H .羅。 Giger）設計的這種外星生物響亮地表現出來，作法激發了觀眾的焦慮情緒，令他們感到恐懼。看節日的東西嚇人。在不確定外星生物對自己是否致命之前，它本身就已經很恐怖了。可以說《異形》具備了基本的教義式恐怖。

在續集《異形2》（Aliens）中，影片類型由詹姆斯．卡麥隆（James Cameron）改編成動作片，這實際上是明智之舉。

數十名乘客通過劇照等途徑知道了異形「大裂口」的樣子，假設再遮蔽掩體的，乘客只會認為是制造方小氣。于是卡麥隆讓異形群出現，并賦予它們高速移動的特性，完成了另一類娛樂電影（雖然剪輯上存在拖沓的毛病）。后來「異形」系列還推出了《異形3》（Alien 3）和《異形4：浴火重生》（Alien Resurrection），但徹底失去了第一部分的恐怖種族。

《月光光心慌慌》的效果仿代表作還有《十三號星期五》（13號星期五）系列、《半夜鬼上床》（猛鬼街的噩夢）系列。

他們的套路都擁有超人力量的殺人狂接連殺青少年，共同點利用先進的特效化妝把殺人狂接殺成妖魔鬼怪。《十三號星期五》中的杰森（Jason）讓曲棍球面具成為一個個人標志（實際上他是從續集才開始戴面具的），但面具下面卻是一張丑陋的怪物臉龐。

到面具殺人魔時，我們總先想起抄襲自麥可的山寨貨——杰森？

《半夜鬼上床》中弗雷迪．克魯格（Freddy Krueger）的恐怖面容，修補靈活地利用了彈奏者羅勃．英格蘭（Robert Englund）的原貌，制造生長的皮膚被燒毀的變得更禿。

然而隨著續集的拍攝，身為主角系列的他們已經進入了角色定型化的狀態：最后鐵定會受到人類反擊，但卻絕不會掩蓋滅亡，而是會在續集繼續殺人。觀眾對杰森和弗雷失迪的期待之情也從不會消失。

對觀眾來說，他們的「活躍」是一種娛樂，而不是「恐怖」。

向人展示「恐怖的事物」——出于這種動機的恐怖電影在進入1980年代后，不再是簡單的「嚇人」裝置，這些影片運用了豐富多樣的表現方法，跳脫了恐怖片的類型傳統。

這在浮現的爐火純青中展現了恐怖電影，但有一點不可否認，那就是——創作者們紛紛把電影能夠憑借樸素的力量嚇人這件事，忘到了九云霄外。