一張紙鈔，換來滿滿的能量知識——淺談日本電影獨有的紙本文化

作者 :漫春 2026-01-15 08:30:54 圍觀 : 次評論

你有沒有一種經(jīng)驗？一張擺放在電影院的DM激起你的好奇心，入場看完電影后感到意猶未盡，想要了解更多關(guān)于電影，甚至是銀幕之外的事情，于是你打開手機搜尋影評、與身旁友人討論劇情，最后仍是難解自身的疑惑，能入手的依然只有那張入場前拿到的DM。但買票進(jìn)戲院照理來說已是電影片商的奢侈愿望了，還要求觀眾額外花800日圓，買一本電影場刊？

來到日本，一張宣傳DM（日：チラシ）與一本薄薄的電影場刊，串起的不只是從開始到結(jié)束的圓滿，更是拉近觀眾與電影的距離，內(nèi)容豐富的程度已經(jīng)超越收藏的價值。

電影場刊的誕生秘辛：只因紙張不足與電影院沒有錢？

電影場刊（パンフレット）

常看舞臺劇的觀眾一定知道，入場前會拿到一大疊宣傳紙，內(nèi)容物皆為下次將于此劇場演出的作品，而日本電影場刊的前身則類似此概念。

不同于現(xiàn)今由電影片商統(tǒng)一制作，當(dāng)時的電影場刊，則為電影院自行制作而成，散裝成冊免費發(fā)送，B6大小的薄手冊，封面為即將上映的電影宣傳，近似于電影院的周報、故事解說的內(nèi)容物。當(dāng)時稱為「電影院節(jié)目冊」（映畫館プログラム），與DM的概念相似。

戰(zhàn)前，原本以電影院宣傳為主的電影場刊，在1945年日本終戰(zhàn)后，因紙原料不足物價上漲，電影院沒有錢買紙，才轉(zhuǎn)而改為「收費」的方式，推測當(dāng)時首座推行「購買」電影場刊方式的電影院，為東京「有楽町のスバル座」。

1947年于スバル座上映的《藍(lán)色狂想曲》（Rhapsody in Blue），不僅是日本首部采用「ロードショー」（Roadshow）獨家首映的電影，該片所制作、販?zhǔn)鄣膱隹梢哉f是現(xiàn)今電影場刊的原型，詳細(xì)記載著電影相關(guān)資料，以及知名影評人的解說與評論。

電影場刊的普及，一方面是為了讓日本人，能跨越語言與文化的隔閡，更加了解西洋電影，并且營造出從海的另一端遠(yuǎn)道而來的高級電影的形象，另一個最實際的問題則是，本土日本電影的低預(yù)算，根本無心力與成本額外制作一本電影場刊。因此，早期的電影場刊多以西洋電影居多。

90年代，知名電影場刊編輯、Pop文化中毒者川勝正幸的活躍，得以讓場刊的設(shè)計與內(nèi)容開始走向精致化。此時，特殊形狀的場刊開始出現(xiàn)， 1999年設(shè)計成報紙形狀的《風(fēng)云時代》、只有手掌大小且束以繃帶的《女生向前走》，與電影內(nèi)容有所呼應(yīng)。

再加上國外電影的照片版權(quán)不好取得，能夠刊載的素材相較于國片少，部分的洋片會以創(chuàng)意的內(nèi)容與設(shè)計取勝。

2000年后，電影院、網(wǎng)路通販逐漸普及，場刊已不再難以入手，銷量也自然下降。但也是會遇到像《新聞記者》、《正宗哥吉拉》電影大賣后一本難求而緊急加印。 2016年大賣百億日圓的《你的名字》更是少數(shù)在電影上映后，重新發(fā)行全新內(nèi)容的「第二彈」場刊。

除了少數(shù)限定公開、小型自制獨立電影，在日本幾乎所有的電影皆會制作場刊，成為獨特的日本電影文化。

電影宣傳DM（チラシ）

電影DM最主要的功用，即作為「電影宣傳」，吸引觀眾買票進(jìn)場，這一點從古至今皆是如此。日本的電影DM出現(xiàn)，從無聲電影時期便存在，由電影院自行制作，規(guī)格大小也不一致，除了宣傳之外同時也是「時刻表」。

此外許多西洋電影的DM，也會同時印刷日文、英文，做為吸引外國人的宣傳DM。此外，1960年代的「古早」電影DM非常稀有，可以說是現(xiàn)代收藏家的夢幻逸品。

與現(xiàn)今最大的差異莫過于，1945年戰(zhàn)前的電影DM，片名與內(nèi)文不同于現(xiàn)在「由左至右」的橫書寫法，而是「由右至左」，明顯能感受到懷舊的氛圍。（臺灣則為1980年代，為了方便閱讀中英文并存的文字，才將中文橫寫格式才改為由左至右。）

50年代后，DM不再是由電影院制作，而是由電影公司統(tǒng)一制作發(fā)放，60年代開始使用彩色印刷吸引注意力，以及隨著電影原聲帶的普及，許多電影甚至?xí)貏e制作兼用黑膠唱盤封套的宣傳品。

70年代，電影雜志社出版電影DM特集特別號，奠定DM的收集市場，加上克林伊斯威特、史提夫麥昆等知名好萊塢演員，過往的作品紛紛重新上映，再次帶動收集DM的風(fēng)潮。

80年代前半，《007》、《星際大戰(zhàn)》系列，電影片商首次將DM作為「單獨宣傳品」搭配周邊，直至后期，在日本上映的電影數(shù)增加、《チラシ大全集》的出版才讓收集DM熱潮退燒。

一張千元紙鈔，換來滿滿的能量知識

一張電影票1900日圓，一本電影場刊約800日圓上下，在日本看電影其實是一筆不小的花費，再加上電影場刊不提供試閱、翻閱，而是必須向柜臺購買的方式，考驗著日本觀眾對于電影場刊的「信心」。一本好的電影場刊，不能單單只有「介紹」，而是能讓讀者像是發(fā)現(xiàn)新大陸般，對于電影有更深的認(rèn)識與共鳴。

電影場刊主打的，是「只有在這本看得到的獨家內(nèi)容」。一本平均約15～25頁的電影場刊，除了有詳細(xì)的故事介紹、演員介紹與訪談、導(dǎo)演與幕后團(tuán)隊介紹，以及滿滿的劇照以外，還揭載著許多別的地方看不到的精彩內(nèi)容。

#01：制作經(jīng)緯／故事背景介紹

業(yè)內(nèi)術(shù)語又稱「Production note」（電影本事、摘要），關(guān)于這部電影的誕生、制作，有時也會搭配「攝影日志」包裝而成。例如由女子偶像團(tuán)體乃木坂46成員主演的《薙刀社的青春日記》場刊，照片不僅是由飾演大倉文乃的富田望生掌鏡，每個拍攝當(dāng)日所發(fā)生的點滴，也都活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)。

在多數(shù)以時代作為故事背景、獨特世界觀的作品中，場刊便會收錄相關(guān)背景介紹。以日本90年代為背景的《Sunny 我們的時代》，除了詳細(xì)介紹由小室哲哉選曲的經(jīng)典J-POP，更收錄日本90年代的時事timeline，以及由安室奈美惠帶起的辣妹風(fēng)潮、當(dāng)時深受女高中生歡迎的egg雜志、大頭貼、流行語，以及標(biāo)準(zhǔn)的短裙與泡泡襪。之于年輕人是新知，之于時代見證者是懷舊。

#02：電影小知識／影評

場刊的介紹小至電影中的世界觀——例如《狂賭之淵》詳實介紹片中的博弈規(guī)則與玩法；大至能讓電影變得更好看、關(guān)于「從電影中學(xué)習(xí)」的知識延伸——《乒乓少女大逆襲》便巨細(xì)彌遺介紹了桌球拍的種類與拿法、技術(shù)用語與戰(zhàn)型、甚至是片中客串演出的現(xiàn)役乒乓球員；青春電影《花牌情緣》系列作，分別介紹歌牌的基本規(guī)則、用語、百人一首解釋等（上圖1），皆是看電影長知識的最佳示范。《鬼壓床了沒》、《樂來越愛你》則分別刊載深深影響三谷幸喜的電影，以及影史上經(jīng)典的歌舞電影。

一開始場刊的功用，是為了讓日本觀眾能更了解「西洋電影」，早期沒有華麗的設(shè)計或精美的照片，而是會邀請知名影評人、導(dǎo)演，撰寫影評分析或觀后感并延續(xù)至今。

像是太宰治生誕100周年紀(jì)念電影《維榮之妻~ 櫻桃與蒲公英~》，找來太宰治長女津島園子，撰寫她與父親中間的回憶。是枝裕和《小偷家族》的專欄則邀請編劇家坂元裕二，可謂影迷心中的夢幻組合。

#03：拍攝地／美術(shù)設(shè)計

除了訪談之外，場刊最常出現(xiàn)的內(nèi)容莫過于電影的拍攝地介紹與美術(shù)設(shè)計。是枝裕和執(zhí)導(dǎo)的《奇跡》場刊，標(biāo)示出福岡、熊本、鹿兒島取景的拍攝地，與劇中兩兄弟的新干線之旅相互映照；紀(jì)念井之頭恩賜公園100周年的《公園小情歌》，標(biāo)出全片在吉祥寺取景的所有景點。由此衍生而出的「圣地巡禮」，吸引觀眾造訪拍攝地，也為電影再次打響名號同時也能促進(jìn)日本觀光。（上圖1）

實地拍攝外，多數(shù)的室內(nèi)場景則會「搭景」拍攝，平常看不到的美術(shù)設(shè)計，抑或是電影的CG草稿與分鏡圖，對于喜愛電影的粉絲來說，可謂無價之寶。（上圖2～3）

只能在這里看到的文字解說、訪談、制作秘辛，場刊的獨家性，尤其為當(dāng)年沒有網(wǎng)路的世代，保留了日本電影圈許多珍貴的訊息。

一款多式，不用錢的最難收集

介紹完場刊后，別忘了電影DM也是一門大學(xué)問。在網(wǎng)路發(fā)達(dá)的現(xiàn)代，紙本DM的宣傳功能已不如以往直接，早期多以藁半紙（日式洋紙）制成，質(zhì)量參差不齊。現(xiàn)今紙質(zhì)則多以90g的銅版紙為大宗，并以B5為主要尺寸，主要原因為降低成本、便于單手閱讀以及能夠輕易地放到包內(nèi)。

與場刊相同，電影DM只會擺在即將上映的電影院。約上映前3~4個月，便可在電影院拿到第一版DM，比較有錢的商業(yè)電影會分別在不同的宣傳時期，制作2至3款DM設(shè)計。此外，因每年在日本上映的電影數(shù)眾多，多數(shù)連鎖戲院并不會擺放「現(xiàn)正上映」的電影DM。

錢多，就能印多一點版本

類似前導(dǎo)預(yù)告，前導(dǎo)電影DM的設(shè)計的功用是告知這部電影快要上映啰～以不同于主視覺海報的設(shè)計，透過「吸睛」與「明星效應(yīng)」吸引觀眾注意力。正面是主視覺、片名、上映日期，背面為故事大綱、演員與導(dǎo)演介紹、SNS情報或QRcode。

例如日劇《信用詐欺師JP》推出的電影版，在本劇的知名度下，便推出3個不同的版本。初版（上圖左1）、特別號（上圖中）、正式版（上圖右）。特別號，是為了沒有看過日劇的觀眾，制作包含編劇、演員訪談，以及日劇分集介紹的3頁DM。

電影DM＝免錢小海報＝粉絲的愛

在多數(shù)主打「知名演員」的日本電影中，DM的存在成為粉絲們收藏的對象。像是《町田君的世界》采用兩個超級新人擔(dān)當(dāng)主演，配角們的照片，才是讓觀眾進(jìn)電影院的關(guān)鍵。

下方的《12個想死的少年》在上映前半年，以獨特的宣傳方式將電影中12個主角的臉全部遮住，在網(wǎng)路上引發(fā)話題，紛紛猜測是由哪些演員出演。而首波宣傳DM便在上映日期尚未確定前先行推出，可謂十分大膽的行銷。（上圖1）

《安曇春子行蹤不明》的首波DM（上圖2），更是個有趣的設(shè)計，以牛皮紙印上電影中，由蒼井優(yōu)飾演的安曇春子噴漆涂鴉作為DM，不只是十分燒錢的做法，與正反面分別是主演池松壯亮、蒼井優(yōu)的臉部特寫一樣（上圖3），之于粉絲來說更多了一層收藏價值。

有設(shè)計就是突破，電影DM＝推動地方觀光

不同于電影場刊，日本電影DM的造型設(shè)計已僵化（相對地也較好收集），DM設(shè)計十分制式且多以單張、折頁或小冊子的DM形式為主，不同于臺灣的電影，從A4、A5、B5尺寸，再到做成圓形、愛心形狀等五花八門的DM尺寸，像是《失蹤網(wǎng)紅》雙開式的簡單設(shè)計都只是少數(shù)。

2011年《草食男之桃花期》以加厚、加重的磅數(shù)，左下角挖洞小愛心，標(biāo)榜「可能是世界首例！可以當(dāng)作扇子的DM」，即便形狀完全不符合人體工學(xué)，也算是一項日本式突破。（上圖1）

紙本有一點完勝網(wǎng)路的是，能夠打入非特定客群的市場，進(jìn)而促進(jìn)當(dāng)?shù)赜^光發(fā)展。例如以鹿兒島縣阿久根市，以肥薩橙鐵道為題材的《家族的色彩》、北海道函館的愛情故事《你的鳥兒會唱歌》，皆與當(dāng)?shù)赜^光局合作，制作「圣地巡禮地圖」（ロケ地マップ）。是觀光地圖同時也是電影DM，一舉兩得。（上圖2）

電影不留白，留給需要的電影院

2009年園子溫長達(dá)237分鐘的神片《愛的曝光》，從原本左方排版正常的設(shè)計，在入選柏林影展與造成話題后，多了右方的懷舊昭和風(fēng)。值得注意的是，DM反面下方，右邊印有上映日期、戲院以及原著小說資訊，但是左方卻留白、又稱作「下白」。（上圖1、2）

下白主要的功能，是標(biāo)示本片上映的電影院名稱，但是根據(jù)地區(qū)、上映時間的差異，會特別制作留白的DM，交由當(dāng)?shù)氐碾娪霸海约褐匦律w上「館名」與「上映日」。

不僅能省去重新印制新DM的成本，又能因地制宜達(dá)到宣傳效果。（上圖3）但是印有或蓋有館名的DM，以收藏來說價值較高。

在雙面全彩印刷成為主流前，2010年以前仍有多數(shù)DM會使用正面全彩、背面單色印刷，節(jié)省印刷成本。 2007年河瀨直美勇奪坎城影展大獎的《殯之森》、2002年改編自松本大洋名作《乒乓》，皆為正面彩刷，背面以棕白、藍(lán)白色印刷。

另外，在網(wǎng)路不普及的千禧初年，《大逃殺》的DVD與錄影帶上市前也特別制作宣傳DM，背面卻是深作欣二導(dǎo)演的其他作品，以及同為東映制作的《GO！大爆走》電影宣傳。（上圖4、5）