由華納兄弟出品的真人、動畫結合電影《貓和老鼠》上周五全國公映，上映7天只取得了8700萬元的票房(截止到4日19點數據)，口碑也一路走低，目前豆瓣評分只有5.5分。網友評論表示“Tom and Jerry含量只有20%”，“貓和老鼠淪為女主角的背景板”。

　　即便如此，這部電影還是帶來了一撥“回憶殺”，讓大家想起了這對冤家給大家帶來的歡樂。巧合的是，中外幾個動畫大IP，都誕生在二戰那戰火紛飛的年代。

　　這些誕生于亂世的動畫給人們帶來療愈和慰藉

　　也許很多人會認為，社會動蕩時期藝術創作會受到重創，實則不然。二戰時期，在美國、中國、日本，先后誕生了一批動畫作品，這些作品互相影響、互相傳播，經過戰爭和時間的洗禮，成為影響一代又一代人的經典佳作，當今動畫宇宙的三分天下在那時逐漸形成。《貓和老鼠》就誕生在那個時代。

　　上世紀三十年代的美國，盡管暫時沒有被卷入戰爭之中，但經濟危機給當時的美國百姓生活帶來最實際的影響——1929年，美國經歷了世界經濟史上最深刻的一次經濟危機，工業、貿易都受到了嚴重打擊。就在那時，人們發現了“口紅效應”，那些如口紅一樣不貴又能給人帶來生機和快樂的東西賣得特別好。相對于娛樂圈來說，先后涌現了卓別林、秀蘭·鄧波兒等一批喜劇家，此外，拔地而起的動畫片因為內容輕松歡樂、傳達真善美的理念一鳴驚人，觀眾的喜愛和歡迎成就了美國一個個經典卡通形象。

　　如今“地球人都知道”的“米老鼠”形象誕生于1928年，因為作者華特·迪士尼“打江山”比較早，當時沒有什么能與之抗衡的動畫作品，占盡天時地利人和的“米老鼠”一問世就“火”了。

　　1937年，迪士尼公司推出了歷史上第一部動畫長片《白雪公主》。白雪公主在象征著強權的繼母的壓制下，依然善良樂觀、積極向上地另辟蹊徑，最終戰勝邪惡、贏取幸福。這向“大蕭條”和戰爭時期的人們傳達了正能量的情緒。另外，《白雪公主》還奠定了迪士尼改編全球各民族民間故事制作動畫的發展方向。1938年6月，《白雪公主》漂洋過海來到中國南京首映，最終，影片在全球拿下1.8億美元的票房，要知道那可是在80多年以前。

　　1941年12月7日日本偷襲珍珠港，太平洋戰爭爆發。政府和迪士尼公司都發現，人們愿意用看電影的方式，在休閑和娛樂中接受教育和宣傳。迪士尼停止了動畫長片的制作，他們用動畫故事和卡通形象，鼓舞那些在戰爭時期備受煎熬的人們——迪士尼的卡通明星們紛紛穿上軍裝，登上坦克、飛機、裝甲車;以唐老鴨為主角的動畫《元首的面孔》對納粹主義和軍國主義進行了無情的嘲諷;著名的“飛虎隊”標志也是出自迪士尼畫師之手;就連帶領英國人民贏取戰爭勝利的首相丘吉爾，都是迪士尼動畫《小鹿斑比》的粉絲。

　　這時，另一家好萊塢公司也發現了動畫片的商機。米高梅影業是好萊塢黃金時期最大的電影公司沒有之一，但是他們沒有自己的動畫部門，于是他們廣納賢才成立動畫部，威廉·漢納(William Hanna)和約瑟夫·巴伯拉(Joseph Barbera)就是在那個時候加入了米高梅動畫部。正是在他倆的創作下，“一對互相沖突但平等”的卡通組合《貓和老鼠》誕生了。

　　1940年3月《貓和老鼠》第一部短片《甜蜜的家》上映，次年就入圍了奧斯卡金像獎最佳動畫短片單元，此后，《貓和老鼠》系列動畫成為米高梅最受歡迎的動畫系列。系列中13部被提名為奧斯卡最佳短片，7部獲獎而且還是“七連莊”，打破了迪斯尼作品在這個獎項中的連勝紀錄，《貓和老鼠》是目前獲得奧斯卡獎最多的單一系列作品。如果說“米老鼠和唐老鴨”還帶有一定的教育意義和官方色彩，“湯姆和杰瑞”就如同香港電影一樣，在無厘頭之中演繹了生活百態。一貓一鼠從大銀幕到小熒屏，相愛相殺了80多年，也給幾代人帶來歡樂。

　　值得一提的是，《貓和老鼠》在音樂與動畫的配合上開創了先河，例如，1947年獲得奧斯卡最佳動畫短片獎的《貓的協奏曲》講述了鋼琴家湯姆貓走上舞臺，為觀眾演奏李斯特的《匈牙利狂想曲第2號》，正在鋼琴內的低音區睡覺的杰瑞鼠被吵醒后打算大鬧一番。湯姆一面要應付杰瑞的搗亂，一面又要努力演奏。短片中，湯姆貓雖然手忙腳亂、應接不暇，但他彈奏鋼琴的指法與現實中完全一致，與杰瑞鼠在“交鋒”中合作完成了世界名曲，演出結束時，現場觀眾一片叫好。后來，成為全球知名鋼琴家的郎朗坦言，這部動畫是他音樂生涯的啟蒙之作，“每次電視里播放那一集，我都聚精會神地看。”這個改編自《西游記》的故事激勵了人們的反抗精神

　　中國動畫起步也比較早，1922年，萬氏四兄弟就制作了動畫廣告片《舒振東華文打字機》，比迪士尼的《威利號汽船》還要早6年。1926至1940年期間，萬氏四兄弟合作完成了《大鬧畫室》《民族痛史》《駱駝獻舞》等多部動畫短片。不過，真正在世界上產生影響的，是1941年上映的中國第一部長篇動畫《鐵扇公主》。

　　當時迪斯尼動畫《白雪公主》在國內上映，看過影片后，萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰四兄弟觸動很大，他們想制作一部富有民族特色的高質量動畫長片揚眉吐氣。幾經考慮，他們選擇以《西游記》作為藍本，重點展現唐僧師徒四人取經途經火焰山，孫悟空等人與鐵扇公主和牛魔王三借芭蕉扇，經過幾個回合的斗法，終得寶扇，扇滅火焰山的烈火的故事。因為受到《白雪公主》的影響，這個動畫就叫《鐵扇公主》。

　　現在看來，萬氏四兄弟選擇改編這段故事的確是上上之選。《鐵扇公主》創作于1941年的中國上海，當時，上海已成為日軍包圍下的孤島。萬氏兄弟在日軍的眼皮底下創作出這樣一部極具反抗精神的動畫，孫悟空號召人們反對牛魔王，也是號召“人民大眾起來爭取最后勝利”。

　　另外，《鐵扇公主》對后來國產動畫的創作也起到了深遠影響，還開啟了國產動畫對《西游記》改編的大門——從內容上來說，作為我國第一部長篇章回體神魔小說，《西游記》故事中蘊含了酣暢的游戲情懷與浪漫的童真色彩，故事中不同勢力的矛盾沖突極富戲劇性，人物性格明確、造型夸張，非常適合改編成動畫。從商業上來說，《西游記》故事在國內家喻戶曉，在亞洲乃至全球都有一定的群眾基礎。自《鐵扇公主》之后，80年來，國產動畫一直將改編《西游記》作為首選，先后有1961年的彩色動畫長片《大鬧天宮》、1999年央視版52集電視動畫《西游記》、2015年的3D動畫電影《西游記之大圣歸來》等多個比較成功的動畫項目。

　　兩位日本動畫大師都深受中國影響

　　日本作為第二次世界大戰的發起國之一，不僅給其他國家帶來深重災難，其自身也因為戰爭的折騰變得國貧民窮。因為貧瘠的社會環境，戰爭結束后，印刷在劣質紙張上的單行本漫畫書開始流行，這種漫畫封面多為紅色，因此也被稱為“赤本漫畫”。因為這種漫畫價格低廉，能夠廣泛傳播，充分滿足戰后人們貧瘠的精神需求，只有比較成功的漫畫作品，才能改編成動畫劇集或動畫電影。自那時候，日本也走上了跟美國完全不同的動漫之路，那就是先“漫”后“動”，“動漫”緊密結合。

　　這里就要提到兩個對日本動漫發展有里程碑意義的大師：手冢治蟲和宮崎駿，他們的創作和成功，都深受中國動畫的影響。

　　要說手冢治蟲以一己之力帶領日本動畫走向輝煌也不為過——他在1947年的漫畫處女座《新寶島》中，首次采用電影蒙太奇手法構圖和在畫面上繪制擬聲詞的手法，奠定了日本漫畫的敘事方式。上世紀60年代，手冢以低成本制作方式爭奪動畫市場，一改美國動畫一統天下的局面。

　　作為日本“動漫之父”，手冢治蟲曾親口表示因為看過中國萬氏四兄弟制作的《鐵扇公主》后，啟發他創作成年人動畫的想法。1980年，手冢治蟲首次訪問中國，特意拜會了一向崇敬的萬籟鳴前輩。1988年，上海召開的第一屆國際動畫節，已經罹患癌癥的手冢接受中國方面的邀請，擔任大會審查委員的工作，這是他和中國動畫界的老朋友的最后一次聚會。另外，手冢治蟲還創作過《我的孫悟空》動漫作品，以自己的方式向《西游記》這一名著致敬。

　　無獨有偶，宮崎駿也是因為看了講述中國故事的動畫，走上了動漫創作之路——1956年，日本東寶公司與中國香港邵氏公司合作的古裝奇幻片《白蛇傳》在日本上映后大獲成功，東映動畫趁熱打造了日本影史第一部彩色長片動畫《白蛇傳》。1958年10月28日，動畫上映后，年僅17歲的宮崎駿被這個故事和白素貞一角深深吸引，從那之后，政治經濟學畢業的宮崎駿決定成為一名動漫師，拜到動畫《白蛇傳》主創之一大冢康生門下。

　　藝術作品與時代難以脫離關系，尤其是對于動亂年代誕生的作品來說更是如此。但好的動畫不只符合時代，還能超越時代。即便是今天，在機場、餐廳、醫院等公共場合的電視如果播放起《貓和老鼠》《大鬧天宮》或宮崎駿的動畫，依然能吸引住很多喜歡它的人們駐足觀看。這也說明了一部作品，能否稱得上偉大或不朽，最好的辦法就是用飛逝的時光去檢驗。

　　[小姿勢]

　　歷史上第一部有聲動畫：1928年《威利號汽船》。歷史上第一部長片動畫：1937年《白雪公主》。第一部獲奧斯卡獎的動畫電影：《白雪公主》。目前獲奧斯卡獎最多的單一系列動畫作品：《貓和老鼠》。中國第一部獨創動畫片：1926年《大鬧畫室》。中國第一部有聲動畫片：1935年《駱駝獻舞》。中國第一部長片動畫：1941年《鐵扇公主》。　　

原標題：《貓和老鼠》電影票房慘淡 但不妨礙我們對這小哥倆的懷念

值班主任：田艷敏