《懸崖之上》劇組在拍攝雪景

導演張藝謀在拍攝現場

　　4月30日，電影《懸崖之上》全國公映，揭開“五一檔”的序幕。張藝謀首次觸碰諜戰題材，張譯、于和偉、秦海璐、朱亞文、倪大紅、李乃文等演員實力演繹，這個發生在上世紀30年代隱蔽戰線的故事，一次次讓觀眾眼眶濕潤、心生敬意。

　　如何跳出類型片敘事的套路?怎樣講述無名英雄的信仰與犧牲?文學敘事與電影美學如何合二為一?日前，張藝謀接受了我們的專訪。

　　“拍《懸崖之上》對我是很好的鍛煉和提高”

　　記者：電影《懸崖之上》的開機儀式上，您曾說：“我們有很好的演員、很好的故事，我相信經過大家的努力，我們的電影也會很精彩。”如今電影公映了，它達到您心目中的精彩了嗎?

　　張藝謀：我覺得達到了。所有的工作人員，尤其是演員，付出了艱辛的努力，呈現了人物應有的光彩。但說句心里話，我對自己非常苛刻，我幾乎從沒有一部電影，自己認為是十全十美的，所以，我下一次還要再努力。

　　記者：這部電影里有比較令您滿意的地方嗎?

　　張藝謀：首先是故事比較好。它的起承轉合、反轉懸疑設計得好，故事情節會一直“牽”著你走。即便你已經熟知了一些情節和大概走向，還是會被吸引著看下去。第二是表演好。全片11名主要演員，不分角色大小，完成度都很好，這在我的導演生涯中是第一次碰到。通常一部電影只要“保”幾個人物就好了，但《懸崖之上》是一部群像戲，每個人的銀幕時間都不長，只有演得恰到好處，演出隱忍之下的情感涌動，才可能牢牢抓住觀眾。

　　記者：《懸崖之上》的編劇全勇先，也是熱播電視劇《懸崖》的編劇。他筆下這個關于隱蔽戰線的故事為什么打動您?

　　張藝謀：我選擇劇本是隨機的，有人推薦了全勇先的這個劇本，我覺得基礎不錯。最初這個故事比較殘酷，重點寫幾個深入險境的地下工作者如何求生與掙扎，“烏特拉行動”幾乎弱化成背景。后來我和他一起改劇本，在現場，演員也幫著改了一些小細節，著重突出了諜戰片的特色和“烏特拉行動”這條主線。

　　在俄語中，烏特拉的意思是黎明。我們說，歲月靜好，是因為有人負重前行。這個故事最打動我的，就是無名英雄的犧牲。因為這些革命先烈的犧牲，我們才能迎來黎明，過上今天的美好生活。影片做觀眾測試的時候，大家都會不約而同地觸及犧牲這個話題。有了這樣的共鳴，這部電影的意義也就放大了。

　　諜戰片的任務非常清晰，在為完成任務的前赴后繼和英勇犧牲中，革命信仰被托舉了出來。影片中的信仰不是空洞的，它是在講故事當中，循序漸進地讓觀眾信服：信仰就是為了黎明，信仰就是為了勝利，信仰就是為了明天更美好!不能說教，故事來帶動，人物來帶動，觀眾的體會才真實。

　　記者：以往的諜戰片往往靠懸念推動故事，《懸崖之上》卻是“反套路”的，甚至十分大膽。故事上半場就已經揭開謎底，如何讓觀眾保持看下去的愿望?

　　張藝謀：這的確很難。創作前期我們討論認為，網絡時代里，沒有不被“劇透”的劇。現在單純靠一個懸念、靠捂一個包袱來吸引觀眾，不大可能了。所以，當觀眾清楚了誰是好人誰是壞人，知道了所有反轉的可能，甚至真相大白之后，還有看下去的必要嗎?如何用情感、用情節、用過程，用細節的鋪排來吸引觀眾，并且讓人看得驚心動魄，這是對編劇和導演最大的難題。拍《懸崖之上》對我是很好的鍛煉和提高。諜戰片，尤其考驗導演用現實主義手法講故事的能力和掌控力，以及對演員的引導。我們稱之為“攻堅戰”，就是按照現實主義的創作原則，一步一步扎實地往下走。

　　色彩選擇首先要準確，絕不是單純地“玩色彩”

　　記者：影片還在人物關系上用了大量筆墨，呈現了諜戰片少有的情感濃度。比如，張憲臣(張譯飾)與周乙(于和偉飾)生死相托，王郁(秦海璐飾)得知丈夫被捕遭受酷刑，一個人躲在洗手間里無聲哭泣等，成了觀眾反復咀嚼品味的情節。

　　張藝謀：這部戲表現了夫妻、父子、母子、情侶各種人物關系，每一場戲的比重都不同，像戰友情就是以死相托、舍我保你。諜戰片要保持高概念的架構，所以不能大篇幅表達情感。這部片子里，所有的表演都是隱忍的，甚至是反向的、含而不露的，是跟著情節走的。把情感與情節交織在一起，坦率地講，挺復雜。

　　很慶幸，我遇見的都是非常好的演員。大家反復討論劇本，把人物吃透了，到現場就常常有驚喜。像王郁隱忍哭泣的那場戲，她的哭不僅在于丈夫被嚴刑拷打、極有可能犧牲，還在于被罵做叛徒，可能是冤假錯案，這個情感很復雜。我跟秦海璐交流，人生悲痛莫過于此。怎么演?兩分鐘，她拍了一條，我就感覺成了。很多優秀演員的表演，會讓你心頭一緊，甚至眼淚流下來。這就是演員在表演中迸發的真情實感，通過人物穿透了你。好的表演一定是準確的。

　　演員的成功，很像導演的成功，就是一部好電影、一個好角色，留存在人們心中。心里的豐碑是永遠的豐碑，不是數字，不是票房，不是獎項，是在心里。就像很多年以后，你都老去了，碰到一個人對你說：“我很喜歡你的電影，它幾乎改變了我。”這才是最大的滿足。哪怕只有一個人這樣表達，你也會知道，這就是作品的力量。

　　記者：色彩的運用，是您作品中鮮明的風格。《紅高粱》《英雄》是濃烈奔放的色彩，《影》是水墨畫一樣的色彩，《懸崖之上》也是以黑白兩色為主。

　　張藝謀：色彩的選擇，首先要根據故事和人物，要準確，而不是去“玩”色彩。《懸崖之上》為什么用黑白兩色?因為我覺得，對于隱蔽戰線的無名英雄，生活本身就是非黑即白，沒有縫隙，沒有妥協。再加上故事發生在冬季的東北，我要求雪一直下，所以影片中大部分用真雪來呈現白雪皚皚的主色調。

　　“未來的大師，一定會在年輕人中產生”

　　記者：過去，您基本每一年或每兩年出一部新作，近來創作的速度明顯加快了。為什么這兩年創作激情涌動，而且影片類型差別很大?

　　張藝謀：最近兩年半完成了4部電影，按照我的精力和能力來說，這是正常速度。過去沒有，主要是劇本跟不上，劇本打磨的時間太長，或者我的手中沒有存貨。很希望我們的文學創作能更加繁榮，有更多文學文本可以供影視改編。現在更難了，平臺多了，網劇、電視劇各種影視作品都在拍，好劇本也很難搶到。看到一部好電影，我就會感慨：我怎么沒碰到這么好的劇本!

　　記者：作品出來總會接受觀眾的品評。您拍過很多電影，也拿了不少獎項，還會在意不被理解，甚至遭遇差評嗎?

　　張藝謀：一個作品出來，得到大家的一致好評，誰都是開心的。如果得到的反饋都是吐槽，票房也不好，那肯定有挫敗感。我自己心里有個標準，是“三三制”，即你的所有作品里有1/3是好作品，1/3是達標的，1/3是一般、不夠好的。這世上哪有天才，哪能每一部都是天才之作，創作總是艱難的。電影是遺憾的藝術，但這就是電影的魅力，我希望自己的下一部能更好。

　　記者：您常說，中國電影不缺觀眾，缺好作品。您怎么看中國電影未來的發展?

　　張藝謀：說一千道一萬，好電影最為關鍵。我所說的好電影，不是單一的標準，而是說能代表中國走向世界、在全世界引起反響的電影。這樣的好電影還是太少。我們應該慶幸生活在中國，在新冠肺炎疫情全球肆虐下，我們仍然可以進電影院看電影，可以進行電影創作，可以恢復電影產業，這是多好的事情。所以，我們的責任、我們的創作，都應聚焦在好電影上。

　　中國擁有非常大的電影市場，而且發展勢頭很好，但能匹配這個市場規模的好作品還不夠多，我們還有很長的路要走。好電影需要所有人的共同努力，一代代人的不懈努力!我看好現在的年輕人，他們有愛國熱情，他們聰明、領悟力強，我相信，未來的大師，一定會在年輕人中產生。

原標題：“心里的豐碑是永遠的豐碑” ——對話導演張藝謀

值班主任：高原