李常超的“新國風流行京劇”,這種國粹年輕人怎么不愛?

無論是“國風”還是“新國風”,現如今聽到這樣的音樂標簽,大家腦海里都會大概浮現出相對應的音樂場景,而不再對這種已經快要被模式化的曲風,再有創新性的期待和要求。
但聽到李常超的這張《生聲入戲》,就覺得一個音樂人最難能可貴的,還是想象力和創造力。正是因為有了想象力和創造力,才能夠在看上去已經沒有創新空間的“新國風”領域,依然能夠開拓出全新的疆界,依然可以讓人贊嘆并驚訝于音樂的無限可能性。
《生聲入戲》這張EP專輯,從音樂的角度,它首先有一個很好的概念,即“新國風流行京劇”。
“流行京劇”這個詞顧名思義,就是流行音樂與京劇的結合,這么聽起來,似乎也并非很特別,畢竟流行音樂里雖然并不是經常出現京劇,但還是有一些融合作品,因為融入了京劇經典唱段和元素,所以有了特別的跨界效應,讓人聽起來有些新穎、新鮮。
但李常超的這張《生聲入戲》,卻和之前任何一種流行音樂與京劇的結合不同,這里的流行和京劇之間并非是+號的關系,而更像是&的關系,并且還是最終2 In 1的結合。

因為在這張EP專輯的五首作品里,流行音樂和京劇已經達到了相互滲透的程度,你既可以聽到傳統的京劇,變得更感性、更親切、更流行,又可以從流行音樂的旋律線條中,體驗到傳統京劇那種生旦凈末、唱念坐打的魅力,尤其是這些作品背后的內核,更有著許多中國傳統文化的內核。
無論是“國風”還是“新國風”,如果作品沒有中國傳統文化內核,那就一定是徒有虛名的假把式。
與此同時,在這張專輯里,李常超對于作品的演繹,還并不假他人之手。整個演繹的過程,并不是由他完成流行歌曲的部分,再找專業的京劇演員演唱京劇的部分。而是通過個人對于流行與京劇唱法的相互滲透與融合,尤其是注入生命與情感的表達,以及傳統與現代不同音樂類型和聲之間的切換等技術,最終實現了“生聲有戲”這個主題。
所以,《生聲入戲》是一張在聲音層面很有創新特點,又極具音樂生命力的一張“新國風流行京劇”唱片。
不僅僅是風格,《生聲入戲》更有意思的是,你可以通過五首作品,聽到不同的音樂人格。

比如《尋山》里的李常超,就像一個出世卻又依然未脫凡塵的老僧。專輯同名曲《生聲入戲》,則像是一個看破人世的說書藝人,述說著和他、和你我都有關的人生故事。到了《快活林》,李常超又化身為古典章回小說里那個孤勇的俠客,瀟灑磊落、風流倜儻,好不快活。
而《隔年雪》里則又是一個為情所困的書生,敏感脆弱中嗟嘆著人生。來到《寒光照鐵衣》,則是還原了塞北邊關的場景,一個白發老將以不減當年的姿態,回憶著金戈鐵馬的崢嶸歲月。尤其是在這首作品里,李常超在前段部分的唱腔,也特意有一種蒼涼的處理,對比副歌部分的意氣風發,也有一種心境和歲月的強烈對照,真正做到了以聲傳遞生,在生與聲之間,讓音樂有戲。

在這五首作品里,李常超非常好的處理了一個問題,即《尋山》這首歌曲里所提到的“心隨境轉”。無論是演繹還是編曲,作品往往有著大開大合的氣質,詩詞古韻、金戈之光,往往在一首作品里,隨著心境的轉化,而有大動態的遞進、交錯呈現。
所以,在《尋山》里你既可以聽到老僧的誦嘆,還可以聽到搖滾的那種壯烈,兩相對比,也把“尋”的兩端,體現出極強的戲劇張力。
《生聲入戲》這首作品于最靜謐處,那種低吟淺唱的質感,甚至像是音樂劇的獨白,與之后完全京劇戲腔的對照,也有著中西碰撞、古今穿越的效果。一曲聽罷,就如同看了全長的《霸王別姬》,真印證了那句話,“一切就像是電影,比電影還要精彩”。要不怎么說音樂是時間的藝術呢,幾分鐘就可以還你一輩子。

《快活林》里飽滿的Bass-Line和魔性的嗩吶相結合,也是增強了俠士那種特有的瀟灑性格。前半部分的低喑,后半部分的灑脫,李常超同樣的戲腔、不同的處理,也讓一個俠士的性格變得立體鮮明。

《隔年雪》里的三弦加上李常超說書藝人般的演繹,讓作品還有一種北京小曲的神韻,通俗卻灑脫,流暢又古典。而之后的轉調,又融入了R&B的和聲,傳統與現代也在這樣自然的轉換中,實現了另一個層面的“因果循環,心隨境轉”。
其實在此之前,李常超就已經是國風領域非常具有實力和人氣的歌手,并且一直以大氣的嗓音、多變的風格,受到很多歌迷的喜歡。一曲《十年人間》,不僅在國風圈有著很高的地位,更在各大平臺成為點擊量很高的傳唱曲。
原本,發行過多張EP,并且擁有多首重量級IP推廣曲的李常超,完全可以靠《十年人間》、《長安姑娘》等歌曲,輕輕松松地吃老本,但在這次《生聲入戲》這張EP專輯里,可以看到李常超,卻依然勇于走出既定的舒適圈,通過銳意進取的創新精神,從而在新國風的領域,又開辟和拓展出一個更新的高度。
尤其是這次李常超的突破,并非是形式上簡單的組合,卻是通過專業度很高的京劇唱腔與流行音樂之間的高度融匯,再加上編曲和制作團隊,于音樂設計層面的巧思編排,最終完成了一張完全符合京劇內核,卻又通俗好聽的“新國風”專輯,至少在“新國風融合京劇”這個概念上,親力親為的李常超,是目前為止完整的非常好,且能夠形成體系且自成一格的歌手。

對于歌迷來講,這張《生聲入戲》最大的體會就在于,它非常好聽,即使有大量的京劇元素,也能夠讓年輕人沒有任何隔閡感,能夠在第一時間就進入李常超的音樂情境。
這恰恰也說明了“新國風流行京劇”在融合上的成功,這種成功反向的結果,就是讓年輕人可以通過這些作品,進入中國傳統文化的世界,對于我們的國粹,對于我們的古典文化,能有沉浸式的體驗和更深入的了解。
從這個角度來講,李常超既是一個“國風”歌手,也是一個串聯古今的音樂圣手,還是一個將經典國粹文化的傳播者,他的聲激活了傳統文化的生命力,讓那些歷史深處的故事、意境,再次入耳又入戲。
這是回歸,亦是創新;這是傳統,亦很現代。

