現在的內娛很流行“叔圈”這個詞。不同于人們常提的“老戲骨”，能入圍“叔圈”的都是既有實力，氣質也極其出眾的男演員。

張壘就是這樣一位進入“叔圈”的演員。他在《玉樓春》里的古裝扮相可謂驚艷了時光，一經播出便火出了圈。

但很多觀眾還是只知角色名“孫遜”，不知其本名張壘！

進一步了解之后，人們才知道原來他出演過那么多經典作品。戲火人不紅，用現在的話說，張壘屬于是“劇拋臉”。

這種對于明星來說最尷尬的情況，在他看來卻是無上的褒獎。

為什么張壘會這么認為？而他的演藝事業又經歷了怎樣的起起伏伏？

今天就帶大家走進演員張壘的故事。《玉樓春》里的孫遜有多么出眾呢？這里借用網友的一句梗來說明：“四個兒子帥不過一個爹”。

是的，你沒聽錯，這本是一部古偶劇，由白鹿、金晨、王一哲等帥哥靚女領銜主演。

許多沖著主演們顏值去的觀眾卻意外地被“他爹”給驚艷到了！

或許很多人認為這不過還是飯圈里嗑顏值的那一套，沒什么意義。

其實不然！

如果說張壘是那種顏值逆天的話，那想必他早已火遍了大江南北。

之所以在這部劇里，觀眾會稱贊他溫潤如玉、氣質不凡，絕不是長相那么簡單。

而是儀態，每個演員在參演古裝劇時都應該下功夫去練的儀態！這不是單純地耍帥或者裝酷那么簡單，這是拍古裝戲必備的表演技能。劇中的孫遜是當朝的首輔大臣，既飽讀詩書又位高權重。

因此張壘整體采用“收著演”的方式，無論嬉笑怒罵還是行走坐臥，你都不會從他的表演中看出失態，哪怕一次。哪怕是特別興奮或者生氣的橋段，張壘也不會使用太多肢體動作去表演。

因為孫遜混跡官場多年，坐上首輔的位置，一定是沉穩的；而作為飽學儒家經典之士，他又必然是克己守禮的，絕不做任何浮夸狀！

這就是為什么觀眾們會在看到他的孫遜后，認為他是最適合出演“張居正”之類歷史人物的原因。

所以，張壘給所有年輕演員好好上了一課。一張帥氣的臉不如一顆用功的心，學吧，學無止境！

當觀眾們進一步深入了解張壘后，才發現許多經典作品中都有他的身影。并且，很長一段時間內，他都是導演們爭相選擇的男一號！

比如，他的大熒幕首秀，就是2003年在導演陸川《可可西里》中的男主角。

說到張壘與陸川的相識，就不得不提到他演藝事業的起點了。

1995年考入中戲舞臺美術系的張壘，畢業后被分配到中國青年藝術劇院，也就是如今的國家話劇院。

但此時的張壘并沒著急開始追逐所謂的明星夢，反而在三里屯開了間酒吧。因為許多導演、編劇等業內人士，都喜歡約到這里交流。

張壘也因此在許多朋友的推薦下，結識了關錦鵬、高群書以及陸川等導演。這才有了前面所說的二人合作《可可西里》的事兒。

準備了三年多才正式踏入演藝圈，可見張壘并不是急于求成的人。

在這些大師級導演身邊他學到了很多。

不過，《可可西里》的開拍還是讓他更真切地體會到怎樣才叫真演員！

荒蕪的無人區、惡劣的天氣、高原反應等等這一切都無不考驗著張壘的意志，

他自己也說《可可西里》是拍過最苦的戲。《可可西里》的“苦”其實和《玉樓春》的“美”對于表演來說在道理上是想通的。

它們都是劇本里關于角色的設定，是其最本質的底色。好的演員就是要找到它、適應它并完成它，無論是受苦還是體美，都是表演上的用功，讓觀眾們看到一個“真”的人物！

大熒幕處女作就和陸川這樣的文藝片導演合作并擔任男一號，張壘的起點不可謂不高。出色的表演也讓他在內業獲得了不少認可，演出邀約紛至沓來！

接下來張壘參演得比較令人熟知的劇是《保密局槍聲》，這也是張壘在他那間酒吧里認識的導演高群書的代表作。

如果說《可可西里》讓張壘明白了作為一名職業演員的不容易，是會面對各種拍攝環境的困難；那么《保密局槍聲》則讓他明白了想做一名好演員的不容易，是如何讓自己找到貼合人物的狀態，其實也就是演技上的成熟。

劇中的張壘飾演的依舊是男一號，只不過他是被導演中途叫來頂替另一名演員的。

這使得張壘在進組前并沒有太多的時間來做準備工作。而作為好友的導演高群書也沒有給面子，剛開始直言他表演不行，還抓不到人物的狀態，進入不了角色里。

此刻的張壘不可避免地產生了自我懷疑，因為他自己也相信演員是需要天賦的。也就是說在張壘看來，即便沒有充足的準備時間，臨時被叫來救場，

這對于有天賦的演員來說，也應該是能快速完成的工作。

不過好在他并沒有放棄，即使天賦不屬于行業最頂級的存在，他也始終相信自己是有做一名好演員的潛力，最終出色地完成了拍攝。

用張壘自己的話說，《保密局槍聲》對于他自己是一種“不破不立”的經歷，讓他在對表演的理解上更進一步，從此豁然開朗！

而隨著該劇的熱播，張壘的事業水漲船高，一連出演多部電視劇。

看到這里，或許會有人疑惑，張壘既然戲又好又多，為何感覺從來沒聽說過！

人又帥，演技也出色的他為何會成為所謂的“劇拋臉”？

其實這是兩方面原因導致的，一方面是他自己急流勇退，另一面是他從不經營自己只留給觀眾角色。

2010年出演熱播劇《新安家族》的男一號，張壘評價這是自己狀態最好的一部戲。

但之后的他卻選擇讓自己安靜下來，品品茶、旅旅游，做一些自己喜歡的事。甚至還推掉了《大秦帝國》劇組的邀約。

我們不知道他為何在自己狀態最好的時候，選擇安安靜靜的生活，可能是覺得在表演上達到了當時自己的巔峰，很難再有新的突破，需要沉淀。

也可能是不喜歡娛樂圈的繁華與浮躁，想簡單地回歸自己的生活。總之，張壘在一個男演員的黃金年紀選擇了隱退，一別就是5年！

并且在他開始進入演藝圈的時代，還沒有如今打造人設、博取流量等一套操作。

你甚至很難找到他早期的采訪和代言活動，更別說去參加綜藝節目了。

可能他也堅信，想做一名好演員，是需要一些神秘感的。

也就是角色歸角色，自己歸自己。如果過多地曝光在大眾面前，過度地消費自己本人，那么當自己的作品與大家見面時，就會本能地產生一種剝離，會讓觀眾很難抽離出來，最糟糕的情況是演啥都像自己。

所以當絕大數明星希望被銘記的時候，張壘卻認為“劇拋臉”是最高的褒獎！因為他通過自己的表演，將觀眾們代入戲里，感受著故事的跌湯起伏，這或才是演員們真正應該追求的狀態吧！

盡管如此，現實卻是殘酷的，當2016年他選擇回歸時，市場已經沒他的位置了！習慣的男一號是不可能了，甚至連演出的機會都寥寥無幾。

不過張壘經過了歲月的沉淀，心態倒是出奇地好。沒有邀約就主動打電話聯系，沒有主要角色就從邊緣人物再出發，

對于真正的演員來說，沒有小角色！

《沉默的真相》里他是“壞”得令人不寒而栗的“胡一浪”，《當家主母》里他是貪婪且幽默的“曹文彬”，《雙鏡》里他是權勢熏天、氣場強大的“周云沛”。包括因為造型帥氣而出圈的《玉樓春》里的“孫遜”，張壘飾演的這些配角的光芒絲毫不亞于同劇的主角們，有些角色的知名度甚至蓋過了主演。

不過盡管如今擠進了“叔圈”，本人的知名度可能比當年自己演男一號時更高，但張壘依舊是那個追求成為一名好演員的他。

沒有營銷、沒有人設、也不搞什么CP。就是安安靜靜、踏踏實實把戲演好，把每一個接到的角色完美地呈現給觀眾。

或許某一天，他還會選擇離開，多給自己一點時間，但是沒關系，他已經給我們留下了足夠多的精彩！