我們似乎向來都不待見“文藝片”
原標題:我們似乎向來都不待見“文藝片”
華語電影從30年前就開始重視國際電影各獎項的參選,30年來,獲獎的電影不能說是無數,也可以說是“很多”。但是,這些電影無一例外都有共同點。票房很慘。
娛樂時代一直持續到死亡。雖然大眾對桶臺的娛樂節目提出了批評,但在大環境下我們喜歡娛樂性東西的本質并沒有改變。

《Hello,樹老師》是幾年前王寶強封神的作品,他更早期的作品《盲井》由于太真實,被封禁了一段時間。
呆滯的眼神,舒展的吸煙姿勢,喜歡裝模作樣,背后卻謙虛得不得了。出生在小農村的主人公的遭遇和表現,打動了很多觀眾的心。不是因為他們沒見過,而是因為有類似的經歷。

他們在不穩定之前,也喜歡打扮,給面子,害怕被人看到。只是,他們沒有樹老師那么悲慘,即使愛情來了,也會被命運撕裂。
但是,這部精彩的電影火了嗎?不,在文件里靜靜地無聲,下載文件幾年后,被網友翻了。那時,人們才看到,錯過了這么好的電影。名字這么不起眼。

電影不夠火,電影院有很大的發言權。
但是電影院左右的一部電影的上映量是有根據的,其根據是年輕人。因為去電影院的主要是年輕人,所以配合他們也很正常。
我們分析一群年輕人去電影院做什么。一是約會,二是休閑,三是好奇心。
約會,帶著對方去看悲傷的文藝片哭,那是絕對不可能的,再低的情婦也不會這么做。不過,看口水愛情片還是不錯的。即使它真的很爛。

休閑地去看電影,年輕人大多會找喜劇類、戀愛類、動作類看。當然,特效3D電影更受歡迎。每個人上班都不想累一個星期,休息的時候看著經過深思熟慮的題材,休息日也戴著陰天。
好奇心驅使我跑到電影院,它徑直朝某部電影走來。這些電影有非常好的前期宣傳,他們的廣告出現在年輕人常用的各個APP中。過了一點時間,年輕人就有了好奇心,新片的預熱也完成了。
有人認為電影院是有意對好電影的拍攝施加壓力,就連大導演的電影也能享受這樣的待遇。

例如,張藝謀的電影《狙擊手》,劇情流暢的演員表演在線。公開前和公開期間,張藝謀忙于奧運會開幕式。既要有面子,也不能讓其他賣座的電影毀了。于是,這部電影出現在了午夜電影中。第一部電影也是23:00。誰看?

需求決定市場,市場影響上游。
于是問題的根源再次指向了作為電影消費主力軍的年輕人。
年輕人說不看文藝片,這句話并不全對,只適合大半。由于電影院是根據個人喜好故意安排的,所以過多地揣摩年輕人的心思是電影院的問題。那么,考慮一下年輕群體自身的問題吧。他們喜歡看文藝電影嗎?
目前還不多。

許多文藝片令人深思,發人深省。這些電影的性質與戰爭片不同,戰爭片的愛國屬性是BUFF附加,也是對年輕人尊重歷史的最低要求,這很容易達成。
不過,文藝片雖然讓人壓抑,卻取決于觀眾是否愿意接觸。

一敲心,心就感到人的痛苦。與其說年輕人不經常看這樣的電影,不如說“總是不敢碰”。他們本來就生活在內卷的現實世界里,周圍彌漫著壓力的味道。高考、研究生院、專業、工作、職務、結婚、教育等,全部拿出來的話會很痛苦。

筆者并不批評年輕人的娛樂。因為他們本來就不輕松,娛樂是解毒劑。只是,看到爛片在市場上橫行,通過“賺一次性的錢”多次嘗試,也沒辦法。
好電影難以在現階段的社會氛圍下生存,但既有客觀原因,也有主觀因素。只是希望在娛樂解凍的間隙,能抽出一點時間看這些優秀的文藝片,偶爾給自己一點安靜的空間,給自己一個冥想的機會。

