來源：知乎

作者：雪光滿地

有資深粉給答主推薦了單依純和她的這張《勇敢額度》專輯~

首先不得不贊嘆，老天真是太厚愛她了！

God loves her~

她的天賦，無論嗓音、容貌、氣質都出類拔萃。尤其后兩者還帶有一種先天的藝術感。不信，你看看看張藝謀導演和她的合影，那表情，可不就是看到了未來之星的神色不。。。和老謀子之前同周冬雨的合影感覺，如出一轍，哈哈哈~

單依純的嗓音特質，同時包含了林憶蓮、那英、韓紅的特質，而且還是各自最漂亮的那些嗓音特質；她的聲線特點，還包括擁有Mariah Carey的空靈高頻、和Demi Lovato的結實中低頻~

看了些她的綜藝現場，幾乎都很好，無論唱歌和臺風，整體都感覺自然和舒服。她非常好的控制著自己的嗓音，幾乎很難聽到任何破綻。絕大多數時候的聽感，都是令人享受的。當然她還遠沒有達到完美狀態。答主聽了來，就是覺得氣息的壓強還差了一點兒。不少時候，就會表現為聲線有點松弛。只是在她超漂亮的聲線和整體雕琢細膩的情況下，不是太明顯而已。當然，氣息的壓強不夠大，是亞裔女歌手普遍的特點。只有很少的女歌手能夠突破這一點，做到在氣息的聽感上，接近歐美女歌手。比如葉倩文、林憶蓮、張惠妹、王菲、韓紅等等。單依純在這方面，還需努力。

作為浙江金華人，她的母親是越劇愛好者，這在江浙一帶，尤其浙中非常普遍。答主在杭州工作期間，曾遇見過不少越劇演唱非常好的女企業家，有些隨便錄音就是專業歌手級別。單依純的母親，想必也是類似，這些來自直系父母對音樂熱愛的家庭音樂氛圍，必然是單依純從小成長的最好藝術滋養。她的母親，想必也對她的音樂教育，尤其聲樂教育，傾注過不少心力。

某種意義上講，很多音樂人的成功，實際上是他們父母的成功。比如說周杰倫的母親、郎朗的父親、包括現在答主猜測的單依純的母親。因為還沒見過她關于她母親對她進行音樂教育的深度訪談~

下面就這張《勇敢額度》專輯來簡單聊一下單依純的音樂和演唱~

看到很多把本專劃入Neo-Soul風格。沒什么問題，但顯得太籠統了。這張專輯從音樂風格上而言是融合了Contemporary R&B、現代Soul和Hip-Hop，并且在部分節奏和人聲演繹上靠近Soul感覺。但專輯的音樂內核相當程度上更加基于Jazz或Fusion基礎之上~

Jazz最大的特色是什么？ 和聲~《勇敢額度》即是非常大程度地靠近這一點。其具體歌曲的具體風格，答主覺得還是分開拆解，逐首分析，才能更加清晰地表述其音樂內涵~

Neo-Soul一詞出自Motown新老板的定義，本意是為了表述接近2000年的Soul靈魂音樂進化形態。但是這一詞和EDM (Electronic Dance Music 電子舞曲) 非常相似，對于熱愛流行音樂，但是對于音樂流派的演變不熟悉的同學而言非常困惑，提Neo-Soul等于沒說，它就像一個巨大的打包容器~

第一首《空耳》，Fusion Ballad~

風格Ballad，但在和聲以及弦樂編寫上偏向Jazz+Boardway(30年代美國百老匯畫風)等Fusion融合體系，人聲則是R&B+Pop+Soul風格。

單依純的氣聲太好聽了，已經超越了林憶蓮和王菲，和Mariah Carey非常接近。考慮到她的演唱氣息功底并不太強，距離超強的Carey姐還有很大的差距。所以，如果等到某一天，單依純可以唱到隨時都能聽出超強的氣息支撐。那么在除了極高音區以外，和Mariah Carey的聽感全面接近，也不是不可能的事。希望那一天能夠早早到來，聆聽單依純唱中文歌，將會是整個華語樂壇的天籟~

第二首《另一種答案》，Jazz/Fusion/Contemporary R&B/Soul~

這首音樂里的電吉他的編配很好聽，編曲者音色審美很好，甚至答主都不太能肯定是半空心Jazz吉他，還是將漂亮的Fender Strat調出了Jazz電吉他音色聽感出來。一些和聲的運用既高階且好聽。

具體音樂的編曲和扒帶講解，答主會另文專述(下同)，此篇只概述音樂風格和單依純人聲特質~

此曲的人聲單依純在演繹上，依然是突出了自己無敵的氣聲，這種氣聲用專業術語來說，就是一種人聲超高頻的共振諧波，這些基本完全是天賦，如果嗓音特質里天生缺乏這些，那么無論如何也是無法通過練習能夠擁有的。

另外，一些高速RNB顫音，如Chrous的“在”、“你”等字的64分音符顫音，顯示了單依純曾經在歌唱聲樂訓練上下的硬功夫~

第三首《勇敢額度》，Pop/Jazz Ballad/Boardway~

編曲上采用了純純Piano+少量弦樂的Instrumental，以求最大突出單依純漂亮的Vocal。和聲設計上使用了相當多偏Jazz的和聲，但旋律上走的是一個Pop的路線。Interlude間奏的部分則同樣使用了經典Boardway，30年代美國百老匯音樂劇的弦樂編配畫風，因此為歌曲調和上了一層濃郁泛黃的舊日經典氛圍，令人回味。答主非常贊賞這一點，就一句話形容，品味足夠高格！

整體韻味帶有一種雋永濾鏡感，尤其單依純一團超高頻的氣聲諧波，像一朵極美的云團漂浮~

如果說有什么還可以改進之處，那就是副歌的Beat編寫，過于死板了一點，這里是可以大膽Breaks的，因為整個主體音樂是連綿不絕的烘托感，所以可以允許Beat部分進行Breaks解構。

第四首《Gray turns to may》，Garage/2-Step~

這首歌曲的Bass Line真是妙極了，真的，就是神來之筆，多久沒聽過這么牛逼的Bass Line了都！

因為知道該專輯是有不少歐美音樂制作人參與的，那么這首毫無疑問，肯定是出自老外之手，因為這樣的超強Groove感，不是華語樂壇的音樂人能夠擁有的基因(這句被打臉了，原來是一位大陸音樂制作人的作品)。這樣的Beat+Bass Line，不僅帶有標準UK Garage特點，結合前面的安靜樂段，還形成2-Step的具體風格特色，就是Breaks+Soul+R&B 的這么一個Urban流行律動。

這首歌聽起來完全不像是一首華語音樂作品。。。這語句表述。。哈哈，確實不是華語音樂作品~

第五首《你好快樂》，Dream-Pop/Boardway/Smooth Jazz~

Smooth Jazz 是偏 Fusion 融合風格的輕Jazz，注重旋律化，以及和R&B等其它風格的融合能力~

這首歌，答主認為是專輯中比較突出的一首歌。它比較好的突出了單依純的嗓音特色，也發揮了她目前的聲樂技巧和不同音域帶來的不同嗓音質感。非常美！最重要是，它的旋律性，在流行度上也有了大幅提升~

編曲上，如果Chrous副歌段的第二個和聲，3級大和弦改換成6(9)就更好了，會把歌曲的情緒醞釀空間撐開到更大的可供思緒徜徉的境界。同理，第四個和聲5級大和弦也是，替換成5add9/13的高階擴展和弦，情緒會更加濃郁沉醉，與整張專輯的偏Jazz風格也更吻合。

這首歌的大音程跳躍式旋律，將單依純原本發聲氣壓不強的這個弱點也自動修復了。因為大音程的直升而上，如果氣息壓強不夠大，很有可能出破綻，所以對一貫追求完美表現、不容許自己嗓音呈現有任何瑕疵的單依純而言，自然就會大幅增強氣息控制。

如果有一天，單依純唱起伏不大的樂句時，也能夠保持一個較強氣息，那就是她的完美高光時刻~

第六首《雨后日記》，Contemporary R&B

在這首歌曲中，單依純的演繹體現了她對于R&B的深厚浸淫功力。很多地方的聽感，就像是一位土生土長的美國歌手在演繹歌曲~

編曲及音樂部分在專輯中相對比較平淡。

第七首《失焦》，Jazz/Soul

非常空靈的一首歌，無論是Jazz吉他音色、演奏；還是人聲音色、演繹，都堪稱完美之作~

這首歌的作曲旋律音域選擇單依純的假聲舒適區域，令人想起了林憶蓮的《夜太黑》的Verse段落，或是Frank Ocean《You Are Luhh》~

Bass編曲也很棒，演奏感很強。整曲聆聽感，像是看見了一支標準5人樂隊在舞臺上表演~

第八首《Forever in You》，Pop/OST

風格設定上基本是一個電影配樂感的Ballad歌曲，但是在具體的編曲音色上，03：24開始的進入節奏段落，依然不甘柔和平淡地選擇了基于Dub-Step風格基礎上的一些聽感非常深厚的音色，和吳青峰 & Aurora《A Wanderer In The Sleeping City》非常相似。可以聽得出來，當下時代，流行音樂的編曲者們，都在非常努力的追求最新、最豪華、最深沉刺激的音樂風格和編曲音色。

所以，看看現在硬盤都是14T起步。。。不多說了，搞編曲的小伙伴，心里的苦，答主懂得。。。

第九首《匿名星》，Contemporary R&B/Neo-Soul

這是專輯中可以作為主體風格的一首歌曲。在旋律、編曲、混音聽感上都非常好！既有品位、又帶有相當的流行度。在歌詞創作上，Chrous的唱詞“Shine”大開口音，讓單依純的嗓音特質表現得真是太好聽了，誠天賦厚愛啊！

第十首《Tell Me》，Contemporary R&B/Neo-Soul

這是一首分量較重的曲目。如果把它的音樂風格打包容器拆解開來的話，具體是Bosa Nova和聲及基礎節奏+Jazz Guitar音色+Jimi Hendrix式藝術搖滾吉他演奏方式+Contemporary R&B 的 Beat+Fusion人聲(Soul、RNB、Country、Jazz等諸多唱法融合)。所以，將來基于當代R&B基礎之上的類似流行音樂，都會是高度融合的音樂風格了。

單依純的演繹非常到位，各種細膩的小味道很耐聽。各種漂亮的氣泡音、弱海豚音、純氣聲、唇齒開合控制精細、R&B顫音、發聲共鳴位置從鼻腔、頭腔到喉腔轉換自如。

吉他編曲也非常漂亮，通常的和弦演繹出了一些別樣的味道。具有Smooth Jazz Guitar的光滑性感，也有經典搖滾樂的靈性，還有流行吉他漂亮的音色調制。

尤其是間奏Solo的Wah-Wah高音吉他演奏，很有靈性。吉他之神Jimi Hendrix一定沒少聽少研究~

~熱單感覺~

《你好快樂》、《失焦》、《勇敢額度》在專輯中比較有辨識度、流行度。尤其《你好快樂》！

專輯封面有Art設計感，挺好~

關于編曲~

這張《勇敢額度》專輯的制作信息答主沒有刻意去搜索了解，前述資深粉告訴答主，是交由不同的音樂人編曲制作完成的。答主聽起來，整張專輯的風格控制還是相當統一的。只是具體的編曲音色部分，能夠輕易聽出來出自不同的音樂制作人之手。比如就拿Kick+Bass這個R&B音樂的靈魂和核心部分比較：

《匿名星》略偏傳統，突出鼓皮的敲擊感+Bass的深度低頻下潛，也即是傳統的貝包踢(Bass包裹Kick)音色及風格設定；

《Forever in You》則是標準的Dub-Step高電高硬強刺激的Electro音色體系；

《Gray turns to may》則低頻整體偏肥厚寬實，與同樣肥厚寬大的中高頻共同成就頂級混音聽感~

再如在這張專輯編曲中占據相當比重分量的Jazz Guitar，同樣類似：

《Tell Me》，吉他音色肥厚溫暖，是標準的半空心Jazz Guitar之聲，但是Solo部分令人驚艷~

《另一種答案》，同樣帶有半空心Jazz電吉他的音色，但更加帶有了Fender Strat的漂亮聽感來~

。。。

關于混音~

專輯的整體混音非常棒，以至于整張專輯聽下來，除了一些編曲細節，在賦予聽眾高品質的專業聽感上，答主甚至會忽略掉“混音”這個工業環節。因為它做得太好了。好到令人忘記了混音的存在，似乎這個音樂天生就是這樣。答主覺得，這就是最好的和最專業的混音！

關于母帶~

最后、專輯總的音樂制作人對于項目分包把控環節做得非常好，當然，《勇敢額度》的母帶不用說，一定是起到了更大專業層面上的整體風格適配調整工作。因此，這些來自不同音樂創作、編曲者和音樂制作人的不同歌曲，最后被捏合成了一張無論風格、還是聽感都高度統一的音樂專輯！

~總結~

作為一個起步很熱的新人歌手的首張專輯，這個起點顯然是非常高的！整張專輯誠意十足、音樂密度很高、很耐聽。無論作為欣賞聆聽，還是作為Lounge、Chill音樂當氛圍背景播放，都很適合。

至于可以改進以求更加完美的地方，一個就是旋律還不夠流行，比如在相似風格上做到品質、音樂性、商業性都頂流的，可以參考Norah Jones《Come Away With Me》，當然這個本質上是關于音樂創作和才華的事情了，似乎很難強求。另外一點就是在歌曲的Beat Programming編寫上，有一些過于細碎的東西，類似問題在好幾首歌曲當中都有出現。答主不知是否來自于同一個音樂制作人，但無論如何，通常細節部分，除非是畫龍點睛，不然以化繁為簡省略為主，聽感愈干凈愈好~

具體的音樂部分，無論Guitar、Keyboard、Bass編寫、音色調制、Drum & Bass 音色挑選和混音奠基、人聲演繹、錄音、混音，都是一流水準，沒有什么可以挑剔的地方，整體品質非常高。在華語樂壇是屬于非常良心的流行音樂專輯！

尤其是考慮到《勇敢額度》作為新人歌手單依純的首張專輯，這是相當令人激賞的作品！

關于響度和混音風格~

這算是一個額外的話題討論吧，與單依純《勇敢額度》專輯無直接關系，或者說也不僅僅是針對這張《勇敢額度》進行的話題討論~

《勇敢額度》的混音在整體聽感上，感覺有點貼耳。這個主要指的是聲場設定和響度。這類人聲較干且近貼耳開的錄音和混音特色，在歐美大約是2000年后，伴隨響度戰爭，一度達到第一次極限。嘻哈如 Black Eyed Peas 2003《Elephunk》專輯；Diva 如 Britney Spears 2003《In The Zone》專輯。搖滾如 Metallica 越搞越響，2008《Death Magnetic》專輯甚至直接破混。。。

至10年左右開始，歐美音樂圈的錄音混音，略有回縮，不再一味追求響度和貼耳開的感覺了。主要原因也很簡單，早就到頭了。大多音樂專輯的響度幾乎就是一直貼著混音Box的天花板，但是那種往死里壓限的聽覺帶破聲音，倒是少了很多。雖然普遍還是猛搞，但留了一口人氣在。不過喘息沒多久，響度戰爭再度塵囂甚上，甚至超過了2000年那一撥。

2000后最有代表性的Diva——舞曲為主Lady Gaga，音樂尤其節奏基本貼耳開。人聲錄混則超過Britney Spears那個階段(人聲錄混尚有余地)，又粗又大地打在耳朵上。2020《Chromatica》專已經到頂，但21年居然再出一張《Dawn Of Chromatica》Remix版，全部弄成Hard Core & Tech House！而去年她和Tony Bennett共同推出的Jazz專輯《Love For Sale》，同樣聽感上粗大到了令人發指的程度，聲響上簡直猶如隔壁的鄰居貼著墻壁在騰挪家具那動靜，嘖嘖嘖。。。

而出身Country Music風格的最火美國國民偶像Taylor Swift，其音樂專輯倒是還挺節制。即使是倒了大熱《1989》專輯，如《Welcome To New York》能夠代表一整個時代的大熱單曲，在混音聽感上還是比較舒服，并沒有那么強的耳朵壓迫感~

當然，單依純這張《勇敢額度》遠沒有Lady Gaga的專輯那么夸張。答主聽下來，在錄音和混音質感上，處于Lady Gaga和Taylor Swift的專輯聽感之間。當然，響度上沒有那么夸張。混音空間還是有些留白的，但是人聲過于顆粒貼耳的感覺也是存在的。只不過因為單依純的嗓音很美妙好聽，導致這個問題某種程度上被忽略了而已。

關于單依純~

最后，隨便聊兩句，關于單依純的純粹個人觀點~

以單依純目前超級頻繁的參加各類綜藝，心甘情愿早早進行自我商業榨汁，有些令人擔心。她能不能夠走上一條真正通向Diva的光明大道~

另外，對一位起步僅兩年，通過選秀出道，并未及擁有真正代表音樂作品的年輕新人歌手而言，吹捧過多，顯然不是什么一件好事~

關于百沐千萬簽約、綜藝源源不斷，對于單依純這樣的極為優秀的音樂苗子而言，揠苗助長的作用肯定是強過了助推她的作用。不禁令人想到了當初的梁博。都是條件極為優秀，唱歌功底也非常強大的歌手新人。

不過，事情總是有觀察和思考的雙面、甚至多面性。如果當紅的時候，不乘勝追擊，等到風頭過去了，又沒有沉淀出有分量的作品出來，回頭想想，是不是又會是另一種戰略失誤呢？比如說梁博，他后面的發展，給答主的感覺就有一點這個意思~

最后，感覺單依純未來的道路，可能不僅僅限于歌手、超模代言、電影演員或都可通達。。。

再感嘆一下，老天厚愛單依純惹~