“恭喜陳小春隊長成為‘滾燙家族’2022年度滾燙X-Leader。”

11月4日，大熱綜藝《披荊斬棘2》終于迎來了總決賽，在第一季C位出道的陳小春終于得償所愿，將本季的X-Leader收入囊中。

從出道就飾演狠角色的他，是個寧做雞頭也不當鳳尾的主，但只有一個角色，即便被說演技略遜一籌，陳小春也覺得與有榮焉。

那就是金庸先生封筆之作中油嘴滑舌卻又重情重義的反俠——韋小寶。

說來也奇怪，都說翻拍經典容易翻車，但從1977年至今，《鹿鼎記》先后被翻拍成十幾個版本，均分仍高達7.1。

不過數來數去，最為經典的還是92周星馳版與98陳小春版。

兩部片子雖然在表現手法與故事節奏上各有不同，但相同的是在選角時，兩位男主都不是導演的第一人選，其中的故事且聽柴叔慢慢道來。

上世紀90年代正值香港電影蓬勃發展的黃金期，高峰時一年內上映影片就達300多部，彼時不僅影片數量爆棚，而且風格也逐漸多樣化。

就在這時一陣武俠風刮進大香港影壇，嗅覺靈敏的王晶立刻抓住了風口，開始籌拍金庸先生的封筆之作《鹿鼎記》。

作為《鹿鼎記》的靈魂人物，韋小寶的選角工作就顯得尤為重要。

此時84版《鹿鼎記》梁朝偉飾演的韋小寶深入人心，加之后續他又出演了《正牌韋小寶之奉旨溝女》。將二人進行了深入綁定，以至于那段時期提起韋小寶，眼前就會出現偉仔的帥臉。

梁朝偉名氣大，關注度高，自然成為了王晶的首選。可在對照劇本后王晶覺得梁朝偉雖然帥，但在他那張正氣凜然的臉上找不到一絲饞懶奸猾的痞氣，于是他將目光轉向了周星馳。

91年《逃學威龍》的成功，讓觀眾看到了“周氏幽默”不只適用于一些招人煩的角色，也可以出演瀟灑倜儻又風趣睿智的“大男主”。

正是看中了這點，王晶立刻拍板將星爺定了下來。金庸先生知道這個消息時提了“不做第二人想”六個大字，足見查大俠對“周小寶”的認可。

正是這個簡單的互動，讓周星馳與金庸產生了實質性的交集，也為電影《功夫》的拍攝打通了一道屏障。

言歸正傳，得到了原作者的肯定，王晶在劇本上更加用心。為了讓電影賣座，影版《鹿鼎記》劇本打磨了兩年多的時間。

等真正拍攝時，王晶又突發奇想，在一場刺殺的戲份里，他想讓李嘉欣的腳插進周星馳的鼻孔。

作為喜劇之王，星爺當然明白這個鏡頭會讓整部電影更具喜感，于是王晶找到他時，他只提出了一個條件：

插進鼻孔里的腳，必須是李嘉欣的。

起因是當時香港電影已經開始使用替身演員，像這種鏡頭如果對手演員不同意，則可以請替身演員來完成。

所以這個看似簡單的要求，實則就是讓王晶說服李嘉欣。但在這方面王導還是有信心的，他向周星馳保證，這一腳絕不讓他白挨。

李嘉欣聽到這個消息后特別不好意思，不過她明白什么叫戲比天大。

為了呈現出最好的效果兩個人可謂做“足”了準備。

害怕刮傷鼻腔，李嘉欣重新修剪了指甲，將趾尖打磨光滑，又特意做了足部護理，星爺也將鼻腔清理干凈。

開拍前李嘉欣靦腆地對周星馳說：“我洗了三次腳。”星爺則說：“我的鼻子也洗了三遍。”

此話一出二人捧腹大笑，開拍前的緊張情緒也被笑聲打得煙消云散。

鼻子脆弱，為了安全起見，王晶最后安排把李嘉欣的小腳趾塞進了周星馳的鼻孔，多方努力之下才造就了這個經典場景。

除了香港小姐李嘉欣，當時這部片子還集結了王晶的“緋聞女友”邱淑貞、教主林青霞、香港十大女神之一的張敏，稱得上是美女云集。

女演員這邊一片和諧，但男演員那邊卻“硝煙四起”。

首當其沖就是多隆這個角色，在電影版《鹿鼎記》中與韋小寶共同負責搞笑的除了海公公就是多隆。

但直到快開機時飾演多隆的演員也沒有定下來，王晶起初向許冠文拋出橄欖枝，遺憾的是，兩代喜劇之王在《豪門夜宴》的雞頭之爭之后，許冠文逐漸隱居幕后。

開機在即王晶真著急了，于是說：“要不我自己上吧。”話還沒說完就被周星馳否定了，他想了一下，向導演推薦了陳百祥。

對于當時不甚出名的陳百祥，王晶想不通為什么星爺會推薦他，但能讓周星馳力薦，這人一定有兩把刷子。

時間緊迫，是騾子是馬只能拉出來再行定奪，沒想到幾個鏡頭過后，王晶覺得陳百祥真香。

不僅搭戲的過程中氣場絲毫不輸周星馳，而且大部分搞笑場景都是陳百祥親自設計的，比如多隆的女裝。

陳百祥雖然不是傳統意義上的帥哥，但年輕時也算是個小生。不過在劇中他絲毫不介意“扮丑”，甚至為了體現多隆欠嗖嗖的樣子，還會刻意進行丑化。

坐在監視器前的王晶看到這一幕眼睛都亮了，覺得自己撿到寶了。

最后索性連劇本都省了，王晶說：“只要能逗樂觀眾，你們倆隨便演。”

兩人相視一笑，躲到邊上商量了起來，再開機時就有了多隆那句經典臺詞：“卑職對韋大人的敬仰猶如滔滔江水連綿不絕……”

王晶拍這部電影陣容有多強大，看看那些幕后人員就知道。

作為永盛電影公司第一部投拍的清宮戲，向華強直接投資五千萬，并請了程小東、奚仲文、陳顧方、鐘志文等一眾實力派幕后團隊。

可見這部影片從籌備開始就是奔著“萬古流芳”去的，要說這里面唯一實力不足的，就是飾演康熙的溫兆倫。

當時溫兆倫雖然已經小有名氣，但在大熒幕確實沒什么資歷，正巧這個時候“四大天王”中的一位想借這股東風。

身為商人的王晶當然不會放過如此良機，于是趁著向華強來探班時王晶便提議換掉溫兆倫。

可向老板覺得商人還是要以誠信為先，既然已經答應了溫兆倫，中途換人屬實有些背信棄義，于是在向華強的堅持下，溫兆倫得以繼續出演。

事實證明，由他飾演的康熙雖然青澀，但性格溫潤，正好與上躥下跳的韋小寶形成性格與畫面上的互補。

1992年，電影上映后在香港收獲票房4000萬港元，在寶島票房竟超過2億臺幣。

瞅準時機的臺商立馬要求出第二部，那就是屬于《鹿鼎記Ⅱ：神龍教》的故事了，此次暫且不表。

明知翻拍是一步險棋，但金庸武俠小說影視化還是層出不窮。如果說星爺版《鹿鼎記》是大熒幕上的經典，那陳小春的韋小寶則是在劇版中一騎絕塵。

不過這位被廣大網友譽為“最像韋小寶的韋小寶”，陳小春一開始卻被島導演李添勝“嫌棄”了。

作為金庸先生的骨灰級書迷，李添勝十幾歲就看完了金庸的作品，他熟悉作者想傳播的俠義精神，所以在他的鏡頭下既有比較濃厚的江湖氣息，也不缺那幾分人間煙火氣。

因此他締造出了最帥的楊過——古天樂，古靈精怪的朱茵版黃蓉以及黃日華版的喬峰大俠。

李添勝會導眼光更毒，他選角色有一個原則：只選對的，不選貴的。

他拍戲不看演員的經驗與名氣，而是完全站在角色角度考慮，這也給陳小春提供了“撿漏”的機會。

不過開拍時李導的第一選擇是曾經合作過的黃日華，但這位靖哥哥太正派了，而且年齡偏大，穩重有余靈氣不足。

這時陳小春找到李添勝，準備毛遂自薦。可在李導眼中，陳小春這個“山雞”并沒有資格，首先一點，他不好看。

從李添勝的監制的劇就能看出來，他是妥妥的顏控，主角男帥女美是最基本的要求，陳小春不但稱不上帥，甚至可以說有點丑。

再加上當時他剛演完《古惑仔》，山雞哥的形象人盡皆知，李添勝下意識覺得他只適合演痞子。

不過面對這么大塊“肥肉”，陳小春并不打算放棄，他將自己小時候生活的窘境，打工時遭受的冷眼全數吐露出來。最后放下一句話：“我和韋小寶的區別就是我沒娶七個老婆。”

本著試一試的想法，李添勝將這個角色交給了陳小春。

這下壓力給到了山雞哥，除了仔細研究劇本之外，他還去請教了劉青云，劉青云一臉懵地看著陳小春說：“你問我還不如直接去問周星馳。”

一語驚醒夢中人，不過那時周星馳可是個大忙人，根本沒有時間來接待向他虛心求教的陳小春。

古有劉備三茅廬，今有陳小春七尋周星馳，終于星爺被他的堅持打動，直接傳授了演好韋小寶的四字真言：色、玩、鬼、癡。

陳小春就像得到菩提老祖點化的孫悟空，時刻參悟著這四個字中蘊含的深意。

本來抱著嘗試態度開機的李添勝，沒想到陳小春會給他如此大的驚喜。他將這個毫無下限，卻重情重義的“小桂子”演得活靈活現。

他對康熙的真誠和袒護讓觀眾直呼小玄子和小桂子才是“真愛”。可玩歸玩鬧歸鬧，選老婆這件事兒真不能開玩笑。

98版之所以被廣大網友認可，與小桂子的7個老婆密不可分。七個人出身不同，性格不一，卻都同樣美麗，同樣愛著小寶。

為了還原金庸筆下的美人，李添勝可謂挑花了眼。最開始阿珂這個角色導演更屬意袁潔瑩，也就是周星馳版《鹿鼎記》大雙兒的扮演者。

袁潔瑩對李導的認可也非常開心，于是早早拍好了定妝照。但天不遂人愿，開機時因身體抱恙無奈辭演。

這時導演注意到了梁小冰，雖然是港姐出身，但步入影視圈后她先后與曾志偉、謝霆鋒、張家輝、周星馳等一眾大咖合作，實力不容小覷。

事實證明梁小冰確實不負眾望，在劇中分別飾演了阿珂與阿珂的母親陳圓圓兩個角色，以至于很多人在追劇的時候都沒有發現，母女倆其實是一個人。

七個媳婦中還有個值得一提的就是建寧公主，劉玉翠之所以會答應出演這個刁蠻任性，膽大妄為的公主完全是因為自己的討好型人格。

早年劉玉翠在公司不受重視，所以分配給她的都是一些不討喜的角色，《天龍八部》的阿紫是這樣，建寧公主也是如此。

劉玉翠則覺得，只要自己好好演定會有被領導提拔的一天。這里柴叔就要勸一句了，在職場里千萬別做只會干活的老實人，適當地“表現”才能讓自己更有價值。

可惜劉玉翠并沒有體悟到這點，她也在一個個角色中被貼上了“刁蠻”的標簽，離主角之路越走越遠。

話題聊到這里都是圍繞著角色以及演員展開的，讓我們把目光聚焦到片子本身，看過陳小春版的《鹿鼎記》，在和周星馳版一對比，差距就出來了。

首先是故事節奏。都說電影是一門造夢的藝術，所以電影是用一個故事來服務角色，故事的高潮也是主角的“高光時刻”。

在影版《鹿鼎記》中，周星馳以他標志性的“無厘頭搞笑”在塑造韋小寶這個人物，多隆、海公公、鰲拜甚至皇上都在為韋小寶服務。

電視劇則不然，因為時長的原因，電視劇可以有大量的鏡頭對每個單元發生的故事進行鋪陳，交代清楚事情的細節與發展動向。

由于是由多個故事組成，因此高潮層層疊起，隨著劇集的播出，角色經歷的事情也就越驚險，這種多層次、多角度的敘事手法才能讓故事與演員相互成就。

其次在劇版《鹿鼎記》中，特意設置了小桂子的“小劇場”，讓觀眾看到了他放蕩不羈、陽奉陰違、臨陣脫逃之下也注重情義，敢于擔當的“真面目”。

正是這點創新，讓人物更加鮮活立體。這種表現手法是之前版本都不曾出現的，是屬于陳小春的唯一。

結語：

關于這兩版《鹿鼎記》誰更經典的爭論一直存在，有人說星爺演的與金庸先生的原著完全不沾邊，但喜歡的人卻覺得星爺的韋小寶是加入那個時代小人物的縮影。

尤其在面部表情和肢體動作上，真正的好演技，根本不需要臺詞，往往一個眼神就夠了。

同時也有人認為陳小春版更勝一籌，因為劇本的每一處改編都是在準確判斷觀眾的好惡后的“神來之筆”。

而且相對于影版，劇版的小桂子也并沒有過多的主角光環，再加上陳小春多年在底層摸爬滾打的積累，從本質上更加貼合韋小寶的經歷。

有句話叫各花入各眼，柴叔覺得經典之所以被稱為經典，一是因為它再難復刻，二是因為它可以成為后來者的典范。

從這兩個層面來說，兩部《鹿鼎記》都達到了要求，剩下的就交給時間與觀眾評說。