文|令狐伯光

說到在全世界知名的中國巨星，其實就只有李小龍和成龍，這個李連杰、周潤發(fā)、后來的甄子丹都要遜色不少。目前只有他們能夠真正地走出國門，輻射到國外。 當外國人想起中國人的形象時，能夠多想到兩個正面喜歡的形象，以此減少哪怕一點對亞洲中國的偏見刻板印象。

不過，李小龍和成龍在世界上誰地位更高，這個爭議就很多了。

成龍拿獎更多，全世界上至明星政要，下至平民百姓都是粉絲，這種名人的影響力明顯要大得多。

李小龍雖然作品更少，但是其形象和第三世界民族反抗綁定，已經(jīng)形成了一個更高級別的文化符號，而且是世界級別的代表性文化符號，這點又是成龍不及的了。這個時候問題就來了，我們應(yīng)該如何看待李小龍和成龍呢？

同樣是聞名世界的功夫巨星，李小龍和成龍誰地位更高？

李小龍文化輸出是70年代初開始，當時的時代是二戰(zhàn)結(jié)束20年，全世界第三世界國家紛紛獨立，而老牌殖民國家開始讓位于蘇聯(lián)和美國兩個東西方陣營的爭斗，但后者當時還沒到巔峰，前者第三世界對于殖民國的民族思維更強烈一些。

李小龍的偉大就是這樣，以中國功夫為第三世界塑造了一個反抗殖民者壓迫的文化符號。

在當時他就是海外華人中為數(shù)不多的成功的文化輸出者，當然，李小龍對于中華文化輸出的最大貢獻不在于他傳播了中國功夫，而在于提醒我們，傳統(tǒng)文化輸出成功的前提是文化創(chuàng)新。

試想，如果李小龍沒有創(chuàng)建新打法、新流派，沒有步入國際格斗界，而只是進行傳統(tǒng)的武術(shù)表演甚至京劇武打，他能夠在異域文化圈里出頭么？日漫韓劇的文化輸出中都包含了大量民族元素，但其價值觀無不是現(xiàn)代社會的。

想想階級斗爭年代的中國多窮、多土，為啥影響力那么強？因為那時世界潮流就是激情燃燒，就是階級斗爭。你跟上了潮流，甚至還能引領(lǐng)潮流，你不火誰火？

成龍崛起的時間是80年代中后期，走向全世界已經(jīng)是90年代末了，在2000年左右火遍了全世界。

李小龍去世后，20多年港產(chǎn)功夫動作片都沒真正進入好萊塢，而且李小龍并沒有看到自己重返好萊塢，因為《龍爭虎斗》1973年12月上映時他已經(jīng)去世。成龍的《紅番區(qū)》北美破非好萊塢電影賣座紀錄時，李小龍已經(jīng)去世23年，成龍的動作電影風格也已跟李小龍沒有關(guān)系。

更早之前，成龍是1988年以《警察故事》先在好萊塢業(yè)內(nèi)建立影響力的，然后通過錄影帶建立了大批受眾，《警察故事》也跟李小龍沒有關(guān)系，在說從《警察故事》到《紅番區(qū)》好萊塢也一樣是趾高氣揚。

所以成龍的巔峰和闖進好萊塢，早已和李小龍的文化符號無關(guān)了。

如果硬要形容的話，李小龍代表的還是港臺繼承的民國抗擊侵略者，再到香港本土英國殖民者的民族形象。那個時間段全世界第三世界人民并不少，這是除了歐美日本再到亞非拉第三世界國家也喜歡李小龍的原因。

成龍呢？它代表經(jīng)濟發(fā)展起來的香港文化娛的巔峰。就是東方現(xiàn)代化，商業(yè)化和工業(yè)化成功的文化符號，在當時亞洲除了日本就只有香港，香港電影嘛成龍就是代表之一，走精英路線的有王家衛(wèi)等導演，意義不同。

一個文化符號，一個文化形象？李小龍和成龍的區(qū)別很簡單

成龍等人打進好萊塢是因為李小龍啥的，即使1988年《警察故事》入選紐約影展掀起好萊塢業(yè)內(nèi)影響力，成龍的動作片風格已跟李小龍截然不同，而且當時李小龍也已去世15年，到《紅番區(qū)》的時候成龍風格的動作大片已經(jīng)達到另一個巔峰。

那十幾二十年，你見過香港的動作電影或影人像《紅番區(qū)》后這樣爭相打進好萊塢么？

事實就是沒有，再說《紅番區(qū)》及其后，香港的動作/武俠片早就沒有李小龍的影子，而是百花齊放，各路名家都發(fā)展出自己的風格。

比如袁和平在好萊塢拍《黑客帝國》跟李小龍的風格有什么關(guān)聯(lián)？（《殺死比爾》雖然烏瑪瑟曼穿著李小龍的黃色戰(zhàn)衣，但打起來還是袁和平的風格，而非袁和平模仿李小龍。

《轟天炮4》找李連杰演讓元奎做武指，甄子丹的《鐵馬騮》發(fā)行到北美票房不錯，甄子丹還做《刀鋒戰(zhàn)士2》等的武術(shù)指導，洪金寶拍美劇《過江龍》，唐季禮也去好萊塢，熊欣欣做《三劍客》的武指。其他董瑋梁小熊元彬等都受邀參與西片的動作設(shè)計，更不用說成家班從《尖峰時刻》《上海正午》已經(jīng)開始做西片武指。

后面一路發(fā)展到《蝎子王》《暮光之城》《海扁王》《環(huán)太平洋》《游俠索羅》《王牌特工》《神奇女俠》等，李小龍去世后那十幾二十年，有過這樣的景象。

還有一點，甚至說成龍做到李小龍當年未及做的事甚至做得更大，就是《紅番區(qū)》之后，好萊塢開始前所未有地邀請香港動作片影人到當?shù)匕l(fā)展，或是發(fā)行其他的港產(chǎn)動作片，所以在《紅番區(qū)》之前都沒有這樣的現(xiàn)象。

確實是《紅番區(qū)》之后，比如李連杰、唐季禮、洪金寶、袁和平、熊欣欣、董瑋、元奎、元德等都短短幾年被好萊塢邀請過去，從這點來說，這時港產(chǎn)動作片在創(chuàng)意風格等上，跟李小龍時期的功夫片都已截然不同，這是無可否認的事實。

所以，大家懂了這個意思沒有，成龍才是香港動作電影和武指大批進入好萊塢的轉(zhuǎn)折點。但這個背后是80年代后香港動作電影，香港電影，整個香港文娛成熟的原因，而成龍就是這個標志性的人物。

當年還是錄像帶時代，成龍電影進入歐美和日本等發(fā)達國家是上映過的。但很多第三世界國家經(jīng)濟發(fā)展未必比當時內(nèi)地好多少，靠的也是磁帶和錄像帶，成龍電影不止豐富了我們的業(yè)余娛樂，豐富了全世界不少第三世界國家觀眾的文娛生活。而且伴隨著成龍在國外都是說我們中國，經(jīng)常穿唐裝等等。

以前還覺得他太過刻意了，后來才發(fā)現(xiàn)成龍是最能代表發(fā)展起來的港臺代表中華文化的人物，這點成龍確實是當之無愧的。

成龍經(jīng)典電影比李小龍多100倍，兩人卻并列，他自己早說出答案

最后，其實李小龍和成龍總體上并沒有多大差距，絕對是并列的存在，背后原因上面說了兩人代表的文化符號不同。現(xiàn)在網(wǎng)友關(guān)于兩人的評價主要還是一點，那就是李小龍早早去世，又和反抗殖民的民族形象掛鉤，已經(jīng)被神化了。

成龍則因為還活著，而且私生活詬病極大，評價也就分化了。

這點還可以對比香港一對相似的影帝，那就是張國榮和梁朝偉。兩人在香港電影演員的成就是差不多的，但是張國榮因為去世早就已經(jīng)封神，梁朝偉哪怕演技再好經(jīng)典作品再多，但是老了跟不上了，加上接片問題近年逐漸爭議多了起來。

成龍其實自己也知道，他和劉家良曾經(jīng)都說過，李小龍地位如此崇高和評價高就是因為他去世早，生命和評價定格在那個年齡，并且伴隨時間過去只會拔高，而不會降低。

最后，李小龍和成龍也沒啥比較的必要了，最重要的還是現(xiàn)在出不了他們了。

這個文化輸出是一個漫長的過程，不是靠一個人或者幾個人就能實現(xiàn)的，現(xiàn)在內(nèi)地對中國文化輸出的問題就很多了。近些年國內(nèi)資本和電影市場的發(fā)展，華人演員在好萊塢的角色和戲份都不再是充滿偏見的反派。

不過，卻再難出現(xiàn)類似李小龍，還有成龍這樣的巨星了。即使這兩年國外熱度比較高的甄子丹，年齡也奔到60去，吳京的《巨齒鯊2》可能會嘗試一下，但他年齡也差不多50歲了，在國際上不會再有多少沖勁了。

這一批演員的老去，也帶走了功夫片的年代。