文|令狐伯光

眾所周知，這個《射雕》又雙叒叕翻拍了，最新版包上恩版《射雕》正在翻拍，之前也分析過這部劇未來的發(fā)展情況，同時之前也比較過翁美玲版和周迅版，今天這里就分析另一個版本吧。

那就是2017年楊旭文，李一桐版《射雕》。這一版在《射雕》電視劇版本里可以說非常特殊。因為《射雕》電視劇版經典太多，香港的翁美玲版，朱茵版都是經典，內地的周迅版主要爭議在主角上，但其它方面可以說達到巔峰，后來的胡歌，林依晨版雖然知名度不夠，但質量和口碑也不錯。

結果這個版本評分有8.0，而且播出時熱度和成績不錯。而且從不少觀眾的評價來看。這版可以說和經典版比逼平了翁美玲版和周迅版，論還原原著不輸朱茵版，其熱度和人氣直到現在完全超越林依晨版。

那么為什么會這樣呢？要知道這幾年翻拍金庸劇評價都很差，甚至可以說每一次翻拍金庸劇播出，結果反而會讓經典版翻紅一次，比如于榮光版《天龍》播出，反倒把胡軍版《天龍》給推火了一把，17版《射雕》為什么會火呢？

經典版本那么多，楊旭文，李一桐版《射雕》為何能脫穎而出

這個之前也提過其它《射雕》電視劇版本誕生的背景，這個因為每十年社會環(huán)境和影視技術的變化，誕生的每部金庸劇都帶著當時的時代烙印。《射雕》小說在59年完結，但當時電視劇技術不行。在70年代末就有一個電視劇版本，但并不知名。

然后是技術不行但拍得認真，劇情胡編亂造但還算順暢，同時演員選擇適合的83翁美玲版。接下來是香港電視技術達到巔峰，各方面都較為尊重原著，演員選擇也不錯的94朱茵版，這還是很多粵語區(qū)觀眾眼中最經典版本。

但是因為當時沒有大范圍引進內地市場，所以在內地觀眾那里存在感就較低。

接下來就是內地剛剛開放，央視要拍金庸武俠劇，張紀中運用正劇團隊的《射雕》。各方面都還原原著，氣質，場景和正劇戲份更是歷代巔峰，唯一遺憾是男女主角選擇不太合適，爭議最大的在這里。

胡歌，林依晨版本則是當時港臺文化精英北上，和內地團隊合作的版本。本質上和當時的《風云》《仙劍》《少年張三豐》等電視劇是一樣的。但可能《射雕》翻拍太多，導致這個版本不溫不火。

17版誕生的時候，國產劇還是“流量經濟”巔峰的時代。同時兩岸三地合作的電視劇模式達到走火入魔的狀態(tài)，就是那種阿寶色，磨皮摳圖，五冒特效武俠劇，古裝劇和玄幻劇泛濫的時代。其實當時就有一個金庸翻拍版本，那就是于正翻拍金庸劇。

《笑傲》《神雕》于正都翻拍過，只是他沒有翻拍《射雕》和另外幾部而已。

于正翻拍金庸劇是不是集阿寶色，磨皮摳圖，五毛特效的巔峰。其實我們現在回頭去看17版，都還有當時的阿寶色，磨皮摳圖和五毛特效的遺留，那么問題來了17版為何還能受到觀眾好評呢？

最主要的一個原因，也是觀眾忽略的原因這部劇的主創(chuàng)是內地團隊，制作模式雖然向當時市場熱門元素靠近，還用了香港導演蔣家駿和演員。但是制作上面要認真得多，并且主創(chuàng)能力要強得多。

主創(chuàng)是就是今年交出《唐朝詭事錄》的郭靖宇團隊，郭靖宇可是拍過《鐵梨花》《紅娘子》《火藍刀鋒》《我的娜塔莎》《打狗棍》《勇敢的心》等等劇集。

后面的《新倚天》《新天龍》《新笑傲》《新鹿鼎記》，像《新倚天》導演都還是蔣家駿，結果把17版的缺點發(fā)揚光大，問題還集中了。這種問題在17版就存在了，但是這部劇的優(yōu)點確實還是挺多的。

有翁美玲，朱茵和周迅版珠玉在前？17版《射雕》為何能殺出重圍

這個阿寶色，磨皮摳圖這些東西就不講了，其實在金庸劇翻拍太多版本的情況下，我認為現在的翻拍金庸劇能夠得到觀眾認可大概在于三點上面吧。

一是合適的演員已經成金庸劇的靈魂，而黃蓉的選擇又是《射雕》中的靈魂。

這個版本楊旭文的郭靖其實就只能說是中規(guī)中矩，第一眼平平無奇，但是越看越順眼，演得算是很用心，目前看來基本上撐得起。

17版《射雕》口碑好李一桐的黃蓉可以說是最大功勞，李一桐眉目間有點周迅的意思，演得還行，但是感覺女裝不如乞丐裝的可愛，顏值略略有些不夠。但是在服化道和劇情還原原著的加持下。

比如黃蓉首次女裝一襲白衣的出場很還原原著，當時就是這場戲引出了熱度。

我個人還是挺喜歡李一桐版的黃蓉，靈秀的江南少女的感覺被表現得淋漓盡致，盡管智商比原著低配但整體上瑕不掩瑜，關鍵場次都表現得不錯，我覺得已經夠了。

楊康的演員陳星旭當時看上去年齡好小，有些角度帥有些角度有點崩壞，不過感覺演技還有有發(fā)展空間。這個孟子義的穆念慈是最大的槽點，總覺得臉上動功的痕跡明顯，高配版網紅臉，一做表情就崩，演技非常不走心。

最可怕的是出場時的紅衣扮相，風塵味簡直撲鼻而來，沒有穆念慈那種性格思多慮重，外貌樸素清麗的感覺。蒙古戲那邊男演員就鐵木真一個不像蒙古人，哲別和拖雷帥，華箏演技捉急，鼻孔太抓眼球，其它配角和角色同樣有好有壞。黃藥師，王重陽和歐陽克都還不錯，但是讓曾黎這個大美女去演李萍怎么想的？

二是故事劇情盡量還原原著了，而且加了個83版情懷這個bug。

實際上，金庸劇翻拍太多了，觀眾對于故事早就爛熟于心，興趣已經不高了。能否討好原著粉，通過原著粉出圈是最重要的事情。問題是不改你沒驚喜，改編有驚嚇，畢竟沒有多少編劇寫劇情上寫得過金庸。

所以這種合適的還原原著和改編如同走鋼絲，這個平衡點很重要。

從結果來看這一版盡量還原了原著，改編上面有好有壞，但至少已經是這些年翻拍金庸劇改編最好的了，而且加上制作上面有致敬83版這個情懷bug，又加了一分。

同一個導演，把《新射雕》和《新倚天》一對比，差距就出來了

最后一點就是在制作層面了，如同上面說的雖然有阿寶色，磨皮摳圖等問題。但是17版《射雕》制作上面比后面幾個版本好不少，比如武打感覺17版被低估了，單看招式設計也有后來詬病的慢鏡頭，但還是很有美感的。

真的可以感覺到武功招式的流派，兩個慢鏡頭之間至少隔個幾招幾式吧，一個接一個看得是真急人。有黃老邪的武戲都很棒，武指親爹無誤，牛家村，煙雨樓，華山論劍都十分過癮。

當然動作指導的缺點也有，比如那個一箭雙雕的動作。

比如《亢龍有悔》之前都是不錯的，但是降龍十八掌這樣剛猛的外家功夫為什么要用這樣的慢動作表現出來，且次次都帶劈空掌的效果，總覺得這樣的降龍十八掌表現得像太極。

也許導演從一開始就想走出傳統武戲的路子，我們從小看的武打片都是港版套路，拳拳到肉，招式虎虎生風，配上快節(jié)奏的背景音樂和噼啪叮當的音效，看的人熱血沸騰。但事實上原著中也不一定就是要表現成那樣，隨手一招就猶如手榴彈爆炸機槍掃射，這種威力打到人身上還死不了也的確夸張了些。

這部劇更追求寫實一點的武俠風，所謂贏了一招半就是潑了對面一身水，或者摔了對方一跤這樣的程度。當然武俠片本身就是虛構的，追求這種程度的寫實是好是壞，各人理解不同，只能說是一次大膽的嘗試，導演很用心。

后面19版《倚天》就只剩下慢鏡頭了，連17版《射雕》的優(yōu)點都沒有了。

這個劇情改編也是優(yōu)缺點并存，編劇的功力還是有些不夠，有的情節(jié)展現的不夠到位。

比如樹林遇蛇那一段，原著里洪七公幾句話就讓歐陽克服服帖帖，不敢再生歹念，展現的是洪幫主一代宗師的氣場和一幫之主的威勢，而在這里歐陽克第二次見面時居然還敢說“我勸老前輩最好不要管這件事”。

歐陽克根本就只是稍有忌憚卻不放在心里，在原著里歐陽克強搶民女之后遇見洪七公各種耍心眼，擺足了晚輩的姿態(tài)就是避免和洪七公動手，更別說他要是敢當著洪七公的面搶蓉兒，七公找個理由打斷他一條腿他都不敢抱怨，畢竟你強搶黃蓉一次就把東邪和北丐都得罪了，可是這里表現的真是奇怪。

總的來說，劇情改編一開始相當不錯，但是后面劇情改編也有多數下滑的地方，特別是楊康和穆念慈的戲份，讓我個人觀影體驗反差一直太大，有好到讓我中毒看個十遍八遍的片段，也有讓我化身桌面清理大師的片段。靖蓉的改編實在太好了，但是康慈實在太爛。上一集還是辣眼睛的穆念慈跳崖，下一集就是還原經典的靖蓉求藥：“活，你背著我；死，你背著我。”

《射雕》又翻拍了，別提其它經典版本，它能否超越17版

其實從17版的結果來看，觀眾倒也不是排斥翻拍，還是要看是否走心，根據上面的分析，演員選擇是否合適，劇情改編在尊重原著和改編合適層面，再到制作上面是否有誠意是最大的點。

最新版本之前也分析過，可能突破這些年翻拍金庸劇的窠臼走向一條新路。

它分成了五個單元，目前這個演員選擇有好有壞，但劇情改編上就可能會著重去表現東邪西毒，王重陽那些重要的配角，這避免了還原原著沒有驚喜，改編原著太辣眼睛這個問題，當然前提是要改編得好。至于制作層面五個導演在國產劇里都是頂級的，目前來看制作還算精良，但最終結果如何還得等正片出來了。

最后，你最喜歡哪個版本的《射雕》，又是否看好《新射雕》呢？