#娛樂創作挑戰賽#

年末，一部“大尺度”電影成為最近熱議的話題，那就是在今年戛納電影節上獲得金棕櫚獎的《悲情三角》。所謂的大尺度，并不是色情和暴力，而是對社會現實的諷刺、隱喻和抨擊。整體的效果就是看過之后，引人深思的那一類作品。有些地方令你不忍直視，但卻又不得不面對和自省。

這部電影雖然沒有達到8分以上的高分成績，但它值得尊敬的地方是，在娛樂大片和網絡流媒體快餐電影層出不窮來取悅你的當下世界，還能有人堅持拍攝那些令人感到“不適”的作品。這種不適并不是單純的用令人作嘔的畫面造成視覺沖擊，而是當它揭露生活真相時的那種殘忍。

而之所以很多人提到了黃渤，是因為他在2018年自編自導的電影《一出好戲》里有著和這部電影相似的“荒島求生”設定。但島上的生活只是《悲情三角》的第三部分，它想說的還遠不止這些。

01 從瑣碎里認出導演的真身

《悲情三角》的導演魯本·奧斯特倫德五年前就因為電影《方形》獲得過戛納電影節的金棕櫚獎，這是第二次?？催^《方形》的人應該會留意到魯本的一個特性，就是他善于展現人與人之間的瑣碎日常，體現在他們的對話中，讓你想起昆汀電影里的碎嘴片段。但魯本的瑣碎更接近我們熟悉的日常生活。

影片第一部分是表現一對模特情侶卡爾（Carl）和丫丫（Yaya）的日常生活。他們瑣碎對話在飯桌上開始。在很多女性觀眾眼里，會覺得卡爾是個小肚雞腸的人，因為他嫌棄丫丫沒有履行之前的諾言，為這頓晚餐付錢?？栒f這不是錢的問題，而是關于平等。

這段情侶之間的對白讓人想起電影《方形》里，女記者安妮和策展人男主克里斯蒂安在美術館里的對話。那個場景時發生在兩個人一夜情之后，克里斯蒂安表現得很小心謹慎，敢做不敢當。怕這份私情被別人知道，影響他的光輝形象。那一刻，克里斯蒂安帥氣風流的外表下，開始展現出一些猥瑣和油膩。

這就是魯本電影中擅長的手段，在極其瑣碎的臺詞當中，自然流露出社會中人與人之間關系的復雜和人性的多面。其內容越顯得事無巨細，就越是能彰顯和揭露出生活中最真實的一面。那些對話中，總好像是在向觀眾發問：你是不是也有這樣的想法，你是不是也曾知道虛偽但卻還是要那么做？

02 制造突如其來的驚心動魄

魯本電影里的另一個特色是表現一種帶有沖擊力的、意想不到的場景。在《悲情三角》里這種狀況是悄悄涌動著的。最開始說到的那種不適感其實在這部作品里還真的直接表現了。如果你看過這部電影，可能不會推薦別人在吃飯的時候觀看。

這里的“涌動”一詞甚至有些具象，因為船體的搖晃和海鮮食物讓客人們在晚餐時吐的一塌糊涂，而且表現不止一個人的嘔吐鏡頭，還有人赤裸地坐在馬桶上，上吐下瀉。這還不算完，已經到處散發著惡臭的船艙里，馬桶里的屎尿和穢物都噴涌而出，比滲出血水的恐怖片更加驚悚。這些內容，可以說是影史鏡頭里最令人作嘔的場景之一。

在《方形》里，這種沖擊力可能要弱一些，但也是令人意外和猝不及防的，那個場景就是電影海報里選用的畫面，即動作片執導泰瑞·諾塔里在影片中模仿猩猩的那段戲。起初人們還算能夠接受，但是后面，當這個行為藝術不斷冒犯現場觀眾的時候，情況就逐漸發生改變，直到這個“怪物”開始肆無忌憚想要強暴一位女客時，眾人才紛紛上來毆打他。

這就是魯本似的沖突畫面，他會讓你的情緒突然緊張起來?！侗槿恰防锏母惺?，是你隱隱覺得有些不妙，但沒想到會如此不堪和難以忍受；而《方形》里，看似發生在美術館里的行為藝術，有它自身的合理性，但當狀況一旦失控，走到不可收拾的地步時，觀眾在感受到沖擊力的同時，也會引發自身的思考。

03 結構與開放式結尾

為什么會有三個部分？因為荒島求生并不僅僅是魯本想要表達的。而第一部分之所以要表現這段年輕情侶的關系，也是在為荒島求生段落最后的沖擊做一個鋪墊。有了卡爾和丫丫的情感基礎在前，才能更好地表現出卡爾之后為了生存做出的背叛，以及所謂的“覺醒”。

而第二部分在船上的內容，雖然荒唐和極端的視覺占了主導，但其核心內容其實是伍迪·哈里森扮演的船長和那個賣肥料的商人之間的政治辯論，里面涉及共產主義、資本主義和社會主義。這里不方便展開，不再贅述。更扯的是，那個商人一直調侃自己是“賣屎”的，結果船艙就真的被屎尿所包圍……

第三部分的轉折點在于，廁所管理員阿比蓋爾因為有捕獲海鮮等野外生存能力，而從底層員工搖身一變成為這個荒島上的“船長”，掌握權力的女Boss。游艇落難的游客們都開始想方設法巴結她，本來偷吃了食物的卡爾受到懲罰，但最終阿比蓋爾看中了卡爾男模的肉身，讓其成為性奴一樣的男寵。

丫丫的憤怒只能撒在卡爾身上，不敢輕易惹怒阿比蓋爾，她們倆還會一起去探尋食物，甚至還會擁抱在一起。丫丫還要恭維和稱贊阿比蓋爾成為“母系社會”的首領。而當丫丫發現了度假村的電梯后，一切即將結束，阿比蓋爾知道自己現在獲得的一切會成為泡影，她與丫丫的角色也會互換。

而最后開放式的結尾也提高了電影的檔次。阿比蓋爾搬起了石頭，準備砸向丫丫。而此時，意識到情況不妙的卡爾在叢林中飛奔而來。電梯的門敞開著，那是獲得自由的通道，也是阿比蓋爾母系社會的終結。

但是石頭是否砸下去，卡爾又是否能挽救丫丫，觀眾不得而知。而在這未知和猜測里，人們已經獲得了一些確定的東西。觀眾在最后也成為片中的一個角色，如何選擇，也就取決于你是什么樣的人。

04 階層意識與平凡本質

通過兩部電影的內容，我們還可以看到魯本的另一個特色，就是階層意識和對富足階級的嘲諷，是對這類人生活本質的復現，特別是要讓那些看似擁有權力和地位的有錢人展現出他們的尷尬與平凡。

《方形》里的策展人克里斯蒂安不敢面對發生一夜情的女記者，甚至在做愛之后，不好意思將安全套扔掉，表現得扭扭捏捏，好像怕留下了什么犯罪證據似的，主要是提防對方利用精液做出各種出格的事情。手機丟失后，手下員工出了張貼警告信的主意，但他自己卻因為是公眾人物，不愿意親自把警告信挨家挨戶地送。

《悲情三角》里的模特情侶收入豐厚，但也都有他們人性中的短處。他們會在高檔餐廳就餐，但還是會為誰買單而爭吵。更何況到了荒島上，卡爾會為了生存成為女王的男寵，而丫丫為了不得罪女王，而忍氣吞聲地拍馬屁。

而魯本最殘忍的地方在于，他不會去表現邊緣人或者貧窮者的落魄，反而會去展現在豪華游艇上陷入屎尿圍困的有錢人們。當然，他不能讓自己的影片冠以仇富心態，但至少走在這個角度的邊緣。

于是《悲情三角》的收尾就落在了更拷問人性的荒島求生中。我們的臉上是否會有“悲情三角”倒不一定，但至少都會有悲情的那一刻。因為你也知道，當你身處同樣的境地，恐怕自己的行為也會變得不堪。當阿比蓋爾這個底層員工出身的人，最后也彰顯出猙獰面孔時，我們好像才看到了卡爾最初想要的那份平等。