《鹿鼎記》具體爛在哪?韋小寶像“猴”,真不是張一山的錯
張一山版《鹿鼎記》開播以來,便成了網友茶余飯后的談資,不管看沒看過,都要插上兩句嘴。
人人都說新《鹿鼎記》爛,今天就來聊聊它具體爛在哪里!
一、節奏快沒錯,反倒是優點
劇情被噴的第一個點是節奏太快,前后劇情銜接不連貫,看起來有跳脫感。
但節奏快真不是問題,無腦噴節奏快的那些人,可能將電視劇中注的水都舀進自己腦子里了。
金庸原著《鹿鼎記》有50章,但新《鹿鼎記》刪減后僅有45集,一集派一章還少了五集。
這就導致與主線關系弱的情節不得不被砍掉,將時間留給皇宮及后來的天地會、神龍教主戰場。
茅十八就是個工具人,他只需將韋小寶帶到京城,任務便完成了,其他情節有沒有真的不重要。
所以,節奏快不僅不是缺點,反而是優點,至少在看劇時沒必要為了三倍速一直按著屏幕,起到解放雙手作用。
比起無下限注水的肥皂劇,如《鹿鼎記》這般快節奏爽劇簡直不要太良心,沒有浪費一個鏡頭,堪稱行業楷模。
二、像“猴”不全是張一山的錯
張一山演得很崩,這是事實,韋小寶演得像孫悟空,這也是事實。
我們更應該意識到的一個問題是,這樣的韋小寶,正是導演和編劇眼中的韋小寶。
在采訪中,張一山自己也提到,這一版的畫風已經往卡通和搞笑方向走了。
編輯和導演有意將韋小寶打造成馬戲團中的“小丑”形象,張一山只能將韋小寶演得更像“猴”。
手舞足蹈、擠眉弄眼,配上夸張的表情,于是韋小寶成了猴,導演和編劇很滿意,結果苦了觀眾。
作為“猴戲”的直接接收者,只能拿出此前的經典作品,截圖做成表情包,以此來表達自己的不滿。
可惜,韋小寶是人,不是猴。導演和編劇的想法不但沒得到觀眾的支持,還從側面暴露認知問題。
雖說一千個人心中有一千個哈姆雷特,但總歸不能將人和動物混淆,不然世界就亂套了。
造成《鹿鼎記》翻車的根本原因是認知錯誤,他們想創造一個前無古人的韋小寶,結果計劃失敗,韋小寶意外變成了“猴”。
怪張一山么?要怪,因為他這版的韋小寶與前作相比,確實不及格。
能全怪張一山么?不能,雖然是男一號,但他沒有改劇本的權利。怎么演,演成什么樣,導演和編劇說了算,演員能做的,只是盡力去演好每個鏡頭。
三、模式化嚴重,缺少煙火氣
《鹿鼎記》出自金庸之手,不管韋小寶有幾個老婆,其本質仍是一部武俠片。
有武俠的地方,必然就有江湖。那江湖在哪里?答:這個世界有人的地方就有恩怨,有恩怨就有江湖,人就是江湖。少了江湖氣,那便不再是江湖了。
東邪、西毒、南帝、北丐齊聚的宋末元初的亂世是江湖,明教眾英雄驅除韃虜、保衛國家的元末明初同樣是江湖。打打殺殺不等同于江湖,但江湖一定是腥風血雨,充滿打打殺殺的。
東邪、西毒這樣不可一世的前輩也好,出身草根的明教眾英雄也罷,他們血氣方剛、豪情萬丈。既市儈、又浪漫,你很難用一個詞、一句話概括總結。
但在新《鹿鼎記》中,卻很難感受到這種江湖氣,甚至煙火氣都少得可憐。
韋小寶出身卑賤,在社會最底層茍延殘喘,身上有著極重的市井氣。油嘴滑舌、機靈果敢,并不是要為了討好別人,而是趨利避害,讓自己能夠活下去。
韋小寶出身如此,環境迫使他不得不偷奸耍滑、左右逢源,他不可能有著如康熙一樣的貴族氣。
但是在張一山身上,感覺不到煙火氣、市儈氣,給人的感覺更像麗春院中養尊處優的少爺。
但事實上,韋小寶在麗春院中并不受待見,且不說“團寵”,身份地位甚至不如其母親韋春芳。
說回江湖氣,新《鹿鼎記》給人最大的感覺便是“人少”,感覺不到江湖氣。
客棧開門做生意,本該門庭若市、客似云來,但真實情況是,除了此場景該出現的人物外,其他人一概沒有,整個場景都在為一個人服務。
用某位以讀金庸為主業的大神的話來說,所有場景都是“包房”。麗春院是一個包房,京城的酒樓是一個包房,海公公的房間是一個更大、更豪華的包房。
這中間,所有的人、所有場所的階層、身份、地域、氣氛的差異,都被強行一概抹平。
我們看到一個扁平的世界,毫無江湖氣,每個人的身份均與現實世界嚴重偏離。
場景假、人物設定假、觀眾自然不會產生代入感。武俠沒了煙火氣和江湖氣,如同人丟了魂兒。
期望越高失望越大。所以,觀眾才會毫不留情地吐槽《鹿鼎記》,毀了你心中的江湖,怎能不氣?
新《鹿鼎記》的“爛”給所有準備打著武俠旗號亂來的古裝劇敲響了警鐘。
想派出像模像樣的武俠片,需要有情懷,否則會“爛”得很慘。
| 留言與評論(共有 0 條評論) |


