好萊塢，這下慘了。

編劇大罷工，已經(jīng)持續(xù)了兩個月之久。

如今，演員們也「擺爛」了。

16萬好萊塢影視從業(yè)員，新加入罷工的隊伍。

無人寫又無人演，影視產(chǎn)業(yè)徹底停擺。

以往，好萊塢每周會有至少十幾部影視劇同時拍攝。

現(xiàn)在，一部也沒有。

高分好劇《小謝爾頓》《怪奇物語》《使女的故事》等后續(xù)劇集全部推遲制作。

電影當(dāng)然也不能幸免。

漫威大片首當(dāng)其沖。

《死侍3》與《毒液3》已經(jīng)暫停拍攝工作。

華納年度大作《沙丘2》也決定延期至2024年上映。

不少知名演員也現(xiàn)身這次罷工游行。

「綠巨人」馬克叔走上街頭，揮舞著拳頭，高舉：

團結(jié)起來為了更好未來！

85歲的奧斯卡影后簡·方達，更是不遺余力地進行宣講。

還有《戀戀筆記》《時空戀旅人》的女主瑞秋·麥克亞當(dāng)斯也走上街頭加入其中。

我在這里支持工會，工會的要求十分合理。

面對這一情況，不少人都表示：

好萊塢這下玩完了！

果真如此？

今天，我就和大家理一理，看看這個世界第一造星大廠是不是真的要完。

兩個月前，魚叔曾聊過編劇罷工的緣由。

想看的可以回顧查看，在此不做贅述。

編劇工會與制作人工會之間，至今未達成滿意和解，所以罷工仍在繼續(xù)。

一波未平，一波又起。

演員工會也加入了罷工行列。

如此一來，無論規(guī)模還是影響范圍都上升了一大級。

美國演員工會，簡稱SAG-AFTRA。

這是自上世紀60年代以來，規(guī)模最大的一次演藝圈罷工。

也是63年以來，好萊塢編劇和演員兩大工會首次同時罷工。

甚至還波及到了其他幕后行業(yè)，如造型師，道具師，會計、餐飲等等。

著名娛樂雜志《Variety》預(yù)言：

如果這次罷工不能妥善解決，那么隨著時間的延長，美國的股市也會受到重創(chuàng)。

那么，這次演員罷工的訴求是什么呢？

首要還是為了一個錢字。

你可能會感到詫異——

演員怎么會缺錢？他們不都是日薪208萬嗎？

畢竟，阿湯哥去年僅憑《壯志凌云2》就拿到了1億美元片酬（約7.2億人民幣）。

但實際上，真正能成為大明星、收入極高的演員，只占很小一部分。

演員工會的大多數(shù)會員，收入還不如一般人。

《女子監(jiān)獄》的一名演員，就在社交媒體上分享了自己靠44集的出演所得分紅：27.3美元（約197人民幣）。

還有很多演員甚至拿不到低保工資，也買不起醫(yī)保。

所以，這次罷工所謀求的，是對底層演員及工作人員待遇的保障。

包括提高底薪、養(yǎng)老金、醫(yī)保等。

許多大咖的發(fā)聲，其實不是在為自己，而是為了幫助近16萬的普通演員和基層員工。

正如馬特·達蒙所說：我們罷工的目的非常重要。我們應(yīng)該保護那些處于邊緣的人。每年26,000美元是你獲得健康保險的必要條件。……對很多演員來說，這是有沒有醫(yī)保的區(qū)別，我們要做對他們有利的事。

糟糕的是。

近些年，底層演員的生活條件還在不斷下滑。

很大一部分原因，是流媒體的發(fā)展。

這一點和編劇面臨的問題類似。

過去，電視臺通常會保障最低工資，而且重播和轉(zhuǎn)售都會支付更多的分成。

而新興的流媒體平臺，并沒有建立這樣的規(guī)范，或只支付少量的分成。

于是這些年來，平臺越來越富，主創(chuàng)和演員們卻越來越窮。

他們（資方、制片廠）虧損賠錢為借口

同時還給他們的CEO上億美元

惡心！

演員工會主席法蘭·德瑞雪，在進行罷工演講

而更讓演員恐懼的還有一件事，AI侵入。

在罷工前的談判中，制片方的代表提出一條聽起來匪夷所思的條件：

希望可以買斷演員肖像的使用權(quán)。

即通過一次性支付的方式，用AI掃描某個演員的形象。

在這之后，肖像如何使用，無需再通過本人許可，且無需支付新的薪酬。

這，不就是現(xiàn)實版的《黑鏡》嗎！

最新季的《黑鏡》，就有一集描述了這種可怕的未來。

演員的形象，被肆無忌憚地使用在AI編制的網(wǎng)劇里。

但，網(wǎng)劇產(chǎn)生的惡劣影響，卻依然作用在演員本人身上。

演員想要奪回自己的權(quán)利。

卻被告知，因為簽署了影像權(quán)協(xié)議，無法起訴對方。

沒想到，這部劇剛播出一個月，就要在現(xiàn)實成真了？

更早的一部科幻電影《未來學(xué)大會》，則為我們呈現(xiàn)了更為荒謬的未來景象。

女明星羅賓·懷特，將自己的形象賣給了公司。

從此，她只能以虛擬形象出現(xiàn)在電影中。

起初還好，她本人無需出力就可以有固定收入。

可發(fā)展到后來，因為科技發(fā)展，人人都可以在虛擬世界里變身為自己想要的形象，事情變得愈發(fā)不可控起來。

一方面，安全問題成了隱患。

當(dāng)所有人都能躲在虛擬形象后，誰能保證不會出現(xiàn)違法亂紀的人呢？

另一方面，世界變得愈發(fā)不真實。

一個明星的形象，可能會被許許多多的人使用。

現(xiàn)實不再重要。

所有人都活在虛幻的夢境里。

只有手握版權(quán)的掌權(quán)人們，在背后不斷地攫取著財富。

人的獨特性消失，不再是人。

只是物品，只是韭菜。

實際上，AI技術(shù)的爆發(fā)只是這次罷工的一個導(dǎo)火索。

隱藏在背后的，是好萊塢多年來越積越深的各種危機。

早在十年前，史蒂文·斯皮爾伯格與喬治·盧卡斯這兩位好萊塢大導(dǎo)就曾預(yù)言：

今后會有一場不可避免的「內(nèi)爆」出現(xiàn)，將永久改變電影的模式。

立足當(dāng)下，回望這十年，我們會發(fā)現(xiàn)什么？

首先，超英IP壟斷，中小成本電影銳減。

好萊塢的格局早已悄然改變。

IP的價值越來越高，原創(chuàng)的價值越來越低。

這也就使得，新人導(dǎo)演的生存空間日益受到擠壓，連大導(dǎo)演的立足之地也逐漸變小。

像斯皮爾伯格這樣的名導(dǎo)，也漸漸失去了票房號召力。

去年的新片《造夢之家》，票房表現(xiàn)就十分慘淡。

其次，全球化退潮，好萊塢敘事逐漸失效。

中小成本影片愈發(fā)吃力，好萊塢大片的市場也危機四伏。

上世紀90年代，好萊塢大片擴散到全國各地，引起了一陣風(fēng)潮。

可隨著全球化熱潮的衰退，人們對于這些大片的熱情也一同退去。

商業(yè)大片與超級IP無法永遠吃香。

斯皮爾伯格曾預(yù)言，好萊塢可能會有3-4部，甚至是6部耗資2.5億美元（18億人民幣約）的電影會失敗。

事實是到了今年，好萊塢已經(jīng)超額完成了這個指標。

《變形金剛：超能勇士崛起》口碑票房雙失利

再者，流媒體成為主流，電視、院線紛紛衰退。

以網(wǎng)飛為代表的流媒體興起，不斷改變著這一行業(yè)的商業(yè)模式。

最顯著的問題，就是作品的價值標準被改寫。

流量，成為第一評判準則。

速起速落的熱點與潮流，輕易就讓勞資雙方上頭。

可繁花似錦的背后，是市場的爆滿與看不清的深淵。

正如這兩年，韓國電影成為流量密碼后，本土創(chuàng)作卻漸漸陷入了危機。

最后，特效技術(shù)日益成熟，演員價值越來越被忽視。

作為觀眾，我們早已察覺：

如今的電腦特效，足以以假亂真。

去世的演員，可以在銀幕中復(fù)生。

年長的演員，可以重返青春。

甚至都不需要演員的形象，直接換膚變身。

再過幾年，隨著AI技術(shù)的迅猛發(fā)展，真人扮演在電影中還能占據(jù)多少分量？

當(dāng)上述這些種種危機投射到演員的身上時，就轉(zhuǎn)化為一種對于可替代性的恐慌。

隨著超英電影的崛起，明星作為演員的作用其實是大幅下降的。

像是漫威與DC的超英電影，大家看的是蝙蝠俠、是蜘蛛俠，是超人。

而不是背后的羅伯特·帕丁森，荷蘭弟及大亨。

誠然，作為演員他們?nèi)跃哂懈呶ΓK究是「可被替換的」。

更別說，還有越來越多，根本就不需要演員的動畫電影。

誰能想到。

今年上半年的全球票房冠軍，是《超級馬里歐兄弟》。

縱觀當(dāng)下最吸睛的系列商業(yè)大片。

幾乎只有《碟中諜》系列，還穩(wěn)穩(wěn)地依賴于阿湯哥的個人魅力與影響力。

而阿湯哥立于不敗之地的要訣只有一個，實拍。

人們對于這一系列電影最大的期待，就是看阿湯哥如何突破自身極限，親身完成那些不可能完成的拍攝。

這種屬于肉體凡胎的張力與魅力，也是數(shù)字AI難以帶來的。

而阿湯哥堅持不用替身不用數(shù)字特效做出來的電影，正彰顯了一種演員的自身價值。

但問題是：

能有幾個演員，可以成為阿湯哥？

不過，危機重重的好萊塢，并非無法挽救。

歷史上，好萊塢也不是第一次被高調(diào)唱衰。

每次遇到的嚴峻挑戰(zhàn)，都會推動一場自下而上的改革運動。

而罷工運動，往往是一次次行業(yè)進化的前哨戰(zhàn)。

現(xiàn)在我們有演員工會了

30年代，好萊塢受到有聲電影沖擊，默片格局被重新洗牌。

與此同時，全球還陷入了前所未有的經(jīng)濟大蕭條。

最早的電影演員工會，就誕生于這個時期。

目的就是為了保障演員的基本收入。

這場變革也幫助跌入谷底的好萊塢，起死回生，煥發(fā)生機，迎來了一個黃金時代。

60年代，好萊塢又遭到了電視的沖擊。