要說到《魯邦三世》最特別的角色，肯定非女主角峰不二子莫屬。對于沒看過原著漫畫的人來說，大概會覺得不二子算是魯邦的克星，每次都能把魯邦迷得七葷八素。但有趣的是，在漫畫的初期階段，峰不二子其實并非單一角色，而是許多不同人物的共用名字。

有些動漫角色只要一站出來，大多數動漫迷應該都能認得出他們是誰。但認得歸認得，知不知道他們的故事，又或者有沒有看過相關原著，可能又是另一回事。

至少在國內，像《骷髏13》（ゴルゴ13），或是這回的主題《魯邦三世》（ルパン三世），便都可以算是這樣的例子。 《魯邦三世》的漫畫，是由筆名為Monkey Punch的日本漫畫家加藤一彥，于1967年到1969年間連載的作品。

后來，他于1970年代推出《魯邦三世新冒險》與《新魯邦三世》兩部續作，再之后的相關作品，則大多是由他人編劇或作畫的衍伸作品。

繼承經典人物血脈的相關角色們

就像金田一一老是會把他的名偵探祖父金田一耕助的名字拿出來發誓一樣，創作時間點更早的《魯邦三世》，則顯然是這招的老前輩。

我們的主角魯邦三世，其實是莫里斯．盧布朗（Maurice Leblanc）筆下經典角色怪盜亞森．羅蘋（Arsène Lupin）的孫子（是的，魯邦與羅蘋其實是同一個姓氏，只是翻譯不同而已）。

而他的同伴十三代目石川五右衛門，其祖先正是我們曾在電玩「大盜五右衛門」（がんばれゴエモン）與「戰國無雙」系列里，早已不知道操縱過多少回的知名大盜。

至于總是追在魯邦后頭，人生唯一目標就是要逮捕他的刑警錢形幸一，則是野村胡堂經典推理小說《錢形平次捕物控》（ぜにがたへいじとりものひかえ）中，名捕快錢形平次的子孫。因此也讓《魯邦三世》幾乎可以被視為一部講述名門之后，彼此纏斗不休的奇妙故事。

其實沒人知道魯邦到底長怎樣

最初，加藤一彥原本沒打算將魯邦設定為羅蘋之孫，而是由于他的竊盜本領高超，因此被同行稱為魯邦三世。

但由于編輯覺得這個設定過于拐彎抹角，最后才讓他直接成為羅蘋之孫，否則按照最初設定來看，原本的情形，應該會比較類似Netflix影集《亞森．羅蘋》（Lupin）。

此外，魯邦還是個遠比大多數人認知中更加神秘的角色。直到目前為止，我們在漫畫或動畫里見到的魯邦，其實全是他戴著假面具的偽裝，至于他的真實長相，甚至是聲音與性別（對，你沒看錯），則一直處于未知狀態，就算漫畫與動畫均曾出現過他拿下面具的場景，卻也始終沒給讀者或觀眾一探究竟的機會。

而他的伙伴神槍手次元大介，其形象則是源自美國演員詹姆士．柯本（James Coburn），并且將他在西部片《豪勇七蛟龍》（The Magnificent Seven）中的用刀高手特色，改為擅長用槍，與魯邦是自小便認識的朋友，只是詳細過往則從未多加說明，一開始的個性頗為開朗活潑，但到了后期，則逐漸轉變為沈默寡言的形象。

前面已有提及的石川五右衛門，則是加藤一彥為了在這部西方色彩濃厚的漫畫里，加入東方元素才誕生的角色。剛登場時，五右衛門是魯邦的對手，后來則因緣際會與他合作，并就此結為時常一起行動的好友。

至于刑警錢形幸一，雖然看起來總是被魯邦耍得團團轉，但他其實是法律系的高材生，而且還確實多次將魯邦逼入死角。

就加藤一彥指出，他之所以會創造錢形這個角色，其實是希望能打造出人類版本的《湯姆貓與杰利鼠》（Tom and Jerry），讓他們兩人永無止盡的你追我跑，成為本作的核心樂趣之一。

故事里的性感角色，全都叫「峰不二子」

不過，要說到其中最特別的角色，肯定非女主角峰不二子莫屬。對于沒看過原著漫畫的人來說，大概會覺得不二子算是魯邦的克星，每次都能把魯邦迷得七葷八素，并且擁有不輸給他的各種本事。

但有趣的是，在漫畫的初期階段，峰不二子其實并非單一角色，而是許多不同人物的共用名字，剛開始只是由于加藤一彥需要在目標讀者為成年男性的《魯邦三世》里，固定放入當時龐德女郎那種賣弄性感的角色，但因為每次都要想不同名字實在太過麻煩，所以才直接讓那些不同的女性全都叫做峰不二子。

因此，這對后來才回頭去讀原著的讀者來說，自然會造成理解上的困擾。至少在剛開始時，會完全搞不懂峰不二子一下與魯邦有殺親之仇、一下又變成臥底刑警，有時甚至還變成魯邦的大學同學。直到連載過了一段時間后，她才真正變成一名特定角色，并被設定為會視情況改變自己造型與風格的神偷。

而就加藤一彥表示，魯邦與不二子之間的關系，其實有點類似《三劍客》（Les Trois Mousquetaires）中的達太安（D'Artagnan）與米萊迪（Milady），兩人雖然算是對手，但彼此間的關系卻十分微妙，具有一種和夫婦與情侶不同，卻又是兩性之間的相處情趣，最后則造就了這名看似典型，卻又沒那么毒辣的蛇蝎美人角色。

前期畫風頗為潦草，錢形與魯邦傻傻分不清

《魯邦三世》漫畫的風格，除了受到「007」系列電影的影響外，像是美國影集《神探可倫坡》（Columbo）、阿嘉莎．克莉絲蒂（Agatha Christie）的推理小說、希區考克（Alfred Hitchcock）的懸疑電影，甚至是《瘋狂雜志》（Mad Magazine）的諷刺惡搞，都為加藤一彥帶來了相當程度的啟發。

不過從畫風來看，《魯邦三世》則與如今我們熟悉的漫畫風格較為不同，前期的畫風頗為潦草，也沒有使用網點，有時給人的感覺甚至像是比較精致一些的草稿，就連分鏡與換場方面，也往往顯得十分凌亂，讓人只能放慢閱讀速度，才能好好地掌握整體情節發展。

而在角色描繪上，加藤一彥的表現則與《進擊的巨人》的諫山創有點類似，不時會讓人搞不清楚角色之間的差異。像是在第一話中，還沒戴上帽子的錢形，便與魯邦長得十分相似，甚至常常會讓人分不清此刻是誰在講話。

如果你是先看過動畫，才又回頭讀原著的讀者，這種狀況可能還會更加嚴重，讓你在次元大介與石川五右衛門還沒登場的階段，便不斷將只出現過一、兩次的免洗角色，給誤以為是他們登場。

喜歡羅蘋不一定會喜歡魯邦？

至于在情節方面，加藤一彥則不忘置入與「亞森．羅蘋」系列小說有關的元素。例如開頭的第一、二話，在架構上便與小說剛開始描述偽裝成他人的羅蘋被捕，后來又從獄中逃脫的安排相同。

而在描繪一名有雙重人格的反派時，則是將《惡魔詛咒的紅圈》（Le Cercle rouge）的情節元素運用其中，使羅蘋迷在讀《魯邦三世》時，因而得以獲得更多樂趣。

但在此同時，《魯邦三世》在情節連貫性方面則顯得意外薄弱，就像是前面提到的峰不二子那樣，許多地方都可以說到了支離破碎、隨性過頭的地步。

舉例來說，加藤一彥有時會先用一則短篇來試水溫，然后又根據那則故事的點子，于下一話像是什么事也沒發生地從頭來過，將相同概念擴展為另一個長度較長的故事，就算情節與先前那則短篇出現明顯矛盾，也絲毫不以為意。

又或者，在某一話里，故事便描述魯邦不顧次元大介嘲弄，突然決定要去考大學，并與其它考生聯手偷竊試題，最終考入大學的經過。但在接下來的幾話中，故事卻變成年輕時期的魯邦，身穿不良少年與應援團風格的學生服，進入那所大學就讀。

除了錢形變成他的學長外，就連不二子也從上一話與他聯手竊取試題的伙伴，變成了毫不相識的同學，就這么描繪一連串魯邦在校園里搞出的種種事件。

魯邦曾是上班族？

至于故事元素方面，漫畫版《魯邦三世》也幾乎無所不包。有時，某些故事突然變成心理驚悚的懸疑路線，透過難以分辨現實與夢境的情節，使那幾話讀起來就像是在看高橋葉介的《夢幻紳士》變形版。

而在另一些故事中，魯邦還可能跑去當上班族，竊取與他競爭部長大位的同事點子，甚至還藉由引發動亂，來讓他有機會因此升官。

此外，就連超自然元素也有可能出現在故事里。例如在某一段故事中，某個版本的峰不二子便受到家族詛咒所苦，分裂為善惡兩個版本。甚至就連潛入她家的魯邦，也意外遭到波及，同樣分裂成兩個魯邦，并將彼此視為冒牌貨，進而引發一連串激戰。

不過，就算是其中比較善良的那個魯邦，與他后來在動畫版中的形象相比，都還是顯得更心狠手辣，擁有令人難以忽視的黑暗面。

在動畫中，他是個比較接近義賊式的人物，基本上只會對有權有勢的人下手，而且只要情況允許，便會避免使用暴力。

但在原著漫畫中，他除了怪盜的身分外，同時還是個知名殺手，因此對于殺人這件事根本毫不遲疑，不管對方是反派或刑警全都照殺不誤，甚至就連其中一個背叛他的峰不二子版本，也同樣是死于他的槍下。

而在對待女性方面，魯邦的作法則比早期的007電影還要夸張，幾乎每一話都會以各種方式試圖與女性上床，有時甚至還采用誘騙或半強迫方式得逞，就算那些女性通常不會怎么樣，但在如今看起來，魯邦對女性不尊重的程度，卻也還是到了令人咋舌的地步。

最后也讓漫畫中的那股搞笑氣息，反倒在某些情節里，折射出一股難以言喻，混合了瘋狂的黑暗特質。

高畑勛和宮崎駿接手后的《魯邦三世》

1971年，《魯邦三世》首度被改編為動畫作品，并以日本史上第一部瞄準成人觀眾的電視動畫作為目標，除了強調原著中的浮夸娛樂性，同時也試圖添加現實氣息，無論車輛、槍枝、手表或香煙品牌，全都采用實際存在的品牌與款式，全面強調本作的成人面相。

然而，這樣的嘗試并未成功，使《魯邦三世》在收視率失利的情況下，讓電視臺與贊助商紛紛跳腳，要求制作團隊得要調整方向，加入適合孩子的元素，導致導演大隅正秋憤而辭去這份工作，在交接人選都還沒找到時，便直接撤手不管。

于是，擔任作畫監督一職的大?？瞪?，邀請以前與他一同制作兒童動畫的高畑勛和宮崎駿擔任導演，并針對大隅正秋已制作的集數進行微調，最后則從第13集開始，讓《魯邦三世》動畫版完全變成他們兩人的作品，就連魯邦的個性，也變得更加陽光與正面。

不過，雖然高畑勛和宮崎駿接手后的《魯邦三世》，收視率確實有所好轉，平均提升至9%的尚可成績，但最后還是播出全數23集后，在比原本計畫還少3集的情況下，便提前播映完畢。

但在接下來的數年里，隨著《魯邦三世》在不同電視臺陸續重播，竟然開始出現比原本出色許多的收視數字，最后則讓動畫版因此復活，并決定以高畑勛和宮崎駿建立的方向，來打造第二部內容，而且就連在第二部播映的期間，電視臺重播第一部的最后一集時，甚至還曾出現過高達32.5%的驚人收視率。

就宮崎駿日后聊到《魯邦三世》動畫的成功原因時，曾表示在大?？瞪镜脑O定里，魯邦是個繼承亞森．羅蘋遺產，不愁吃穿的角色，主要是這樣的生活太過無聊，才以竊盜作為打發時間的手段。

但在他們修改的設定中，羅蘋留下的財產早在魯邦父親那一代便已揮霍殆盡，因此讓魯邦在沒那么多余裕的情況下，反倒更能強調出這個角色的生命力，最后則讓這兩種十分不同的路線，在第一部的《魯邦三世》里相互沖突，就此代表了日本在60與70年代的社會氛圍變化，使魯邦因而成為時代之子，翻轉了原來看似失敗的結果，就此踏上成功之路。

至于從1977年開始播映的《魯邦三世》第二部，在聲勢已與先前截然不同的情況下，一口氣連播三年，足足播映了155集后，這才告一段落。

不過，由于當時宮崎駿已經在另一間公司執導他的電影處女作，所以僅僅以「照樹務」這個假名，編導了第二部里的其中兩集，并不像先前那樣以主導的身分參與，就連高畑勛這邊，也同樣因為忙于其它工作，是以并未回歸。

但正如我們所知，宮崎駿當時正在執導的處女作，其實就是在第二部播出期間上映的電影版第二集《魯邦三世卡里奧斯特羅城》（ルパン三世カリオストロの城），并將其視為他在第一部所有嘗試結果的集大成之作。

不過，《魯邦三世卡里奧斯特羅城》的情況，正如同當初的第一部一樣，雖然獲得業界與評論的優異評價，但在票房方面卻差強人意，一直到后來電視重播與一些特殊放映會之后，才真正成為人氣作品，也讓本片的影響力進一步宣揚出去。

就連史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg），也曾公開表示他對于本片的喜愛，并在他監制的電影《七寶奇謀》（The Goonies）里，讓一款自《魯邦三世》改編的電玩游戲在片中出現。

而《魯邦三世卡里奧斯特羅城》的誕生，也進一步奠定了《魯邦三世》日后為人所知，與原著漫畫已然十分不同的風格，同時更被視為具有日后吉卜力工作室（スタジオジブリ）不少作品的雛形，因而成為了《魯邦三世》相關作品里的經典之最。

《魯邦三世》成一種復古的魅力象征

時至今日，不管是1967年推出的原著漫畫，或是1971年開播的電視動畫，都已經是超過50年以前的作品。而在加藤一彥于2019年過世后，《魯邦三世》也還是有陸續推出動畫新作，以及由他人接手打造的漫畫作品。

但正如前面多次提及的一樣，如今大多數人心中的《魯邦三世》，其實已是由高畑勛與宮崎駿一同改造后的模樣，與加藤一彥的版本已有極大不同，讓人回頭去看那些最早期的漫畫原著時，則會因此驚訝不已，甚至還未必能輕易接受那些與現在已十分不同的各種價值觀。

事實上，看待動漫作品較為嚴苛的宮崎駿，其實早在1980年便曾公開表示，后來加藤一彥陸續推出的相關續作，已經失去最早的那股力量，就連收視表現十分優異的動畫第二部，其實也早已沒有第一部那種與時代呼應的感覺，變成了相當單純的娛樂作品。

但就算如此，到了另一個世紀的現在，《魯邦三世》卻也還是隨著時間流逝，變成一種復古的魅力象征，甚至還跟著時代脈動，陸續推出與《名偵探柯南》（名探偵コナン）的合作動畫、由小栗旬主演的真人電影版，甚至是描繪魯邦等人意外傳送到劍與魔法的奇幻世界，就此展開一場冒險旅程的漫畫《魯邦三世異世界的公主》（ルパン三世異世界の姫君）等作品。

如果只有最初的漫畫，那么《魯邦三世》未必能走到今時今日，就連現在重看原著之所以會覺得有趣，有很大一部分的原因，也是來自于與后來動畫版那些極為鮮明的風格歧異。

而這或許就正如魯邦這個角色一樣。我們習慣看到的，只不過是他長年戴著的歡快面具，而在面具后頭，屬于最初漫畫的那個年代，或許則藏著我們未知的陰暗面，就潛伏在時代價值觀的不斷變動當中……