前段時間，很多來到德國名城萊比錫的人是為了“遇見”文森特·梵高——沉浸式體驗的“梵高光影藝術展”在萊比錫數字藝術中心展出。數字藝術包裝下“動起來”的梵高，為人們帶來一場鮮花著錦的視覺盛宴。

燈光漸暗，音樂響起，梵高強勁的筆觸、濃烈的色彩、極富表現力的藝術就此鋪展開來。《吃土豆的人》家中燈光昏暗，憂傷的配樂烘托出

一個悲傷的故事；但當看見大朵大朵的《向日葵》和《鳶尾花》怒放，你又會想前往《夜間咖啡館》小酌一杯，享受梵高的《星夜》。梵高的故事即將結束時，一幅幅《自畫像》如走馬燈一樣閃過，《盛開的杏花》最終被風吹散……聲光之下，“動起來”的梵高似乎更生動了，人們看到了一個天才畫家的橫空出世、摸索前行，看到了巔峰中的爆發，也看到了癲狂后的隕落。

整個藝術展是一個約35分鐘的沉浸式藝術裝置。策展人在梵高一生創作的2000余幅畫作中，精選出關鍵節點的標志性作品，在兩個籃球場大小的展廳內，24臺激光投影儀將這些經典作品以極高的分辨率投影呈現：從天花板到墻面甚至觀眾席地而坐的大廳地面，都成了承載天才藝術的“畫布”，精心編排的音樂更為視覺體驗錦上添花。畫作以更震撼的視覺效果裹挾著音樂撲面而來，直擊人心，如同打破了“第四面墻”，讓觀看者走進作品的“心”，成為藝術的一部分。

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這種通過現代科技與經典藝術相結合的沉浸式表達，近年來在藝術圈頗為流行。本次梵高展主創團隊中的意大利藝術家詹弗朗戈·亞努齊便是個中翹楚。除了梵高，他還用類似的沉浸式手法演繹過莫奈、雷諾阿、夏加爾、達利的經典作品，他所制作的“維也納分離派”創始者克里姆特的光影秀成為巴黎光影博物館的開幕作品。

在千百年的發展中，藝術的表現形式始終在拓展。無論是科技手段的介入，或是嶄新的語言表達，都讓經典藝術“花樣重生”，對當代藝術愛好者來說是一種幸運。即便是對普通游客而言，也可以讓原本看起來有點高的藝術門檻降低不少，很多人或許會因此感到經典藝術品原來并非高不可攀。

幾年前，為了宣傳展館重新開放，荷蘭國家博物館曾策劃過一次鎮館之作《夜巡》的藝術“快閃”活動。當人們正在阿姆斯特丹人潮涌動的購物商場中逛著街，忽然鈴聲大作，身穿17世紀服裝的“民兵隊”開始四處抓捕“嫌犯”，又是繩梯垂降、又是列隊前行。“嫌犯”落網后，所有人聚于商場中庭大合影，當他們擺出熟悉的站位和姿勢時，圍觀群眾終于恍然大悟，這群人竟然再現了荷蘭著名畫家倫勃朗名作中的夜巡隊！杰出的作品就這樣心思巧妙地重生，視頻通過互聯網傳遍四海，看者皆會心一笑。

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就在去年，國內也有過異曲同工的藝術呈現。前段時間，真人版《韓熙載夜宴圖》視頻火遍全網。在真人角色扮演下，藏于故宮博物院的《韓熙載夜宴圖》被“神還原”。看過的網友們開始關心畫作中的人物和背景故事，熱議唐代禮儀及舞樂，甚至興致勃勃地討論起唐代美食和服飾。原本停留在畫紙上的古人有血有肉地鮮活起來，惟妙惟肖的現代演繹瞬間拉近藝術作品與普羅大眾的距離。

在實體展陳之外，影視技術更是對藝術家和經典作品的絕佳傳播手段。上映于2017年的電影《至愛梵高·星空之謎》，采用了前所未有的創作形式：115名專業畫家，用畫布代替膠片，創作了全部6.5萬幀畫面，原本靜止的油彩，借由數字放映機細膩流淌，動人心魄。

而在英國科幻電視劇《神秘博士》中，梵高被穿越時空帶至2010年的巴黎奧賽博物館。在自己的專屬展廳里，他看到許多人正在欣賞和贊美他的畫作。編劇理查德·柯蒂斯說：“梵高這位杰出的藝術家生前從

未被人稱贊。這令我好奇，能否使用時間旅行來糾正這個錯誤，就是我最初的靈感。”

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疫情防控期間，一些博物館的臨時關閉，令很多藝

術愛好者扼腕。但社交媒體之上，一場名為“蓋蒂博物館挑戰賽”的活動如火如荼，全球網民以世界名畫為主題，利用家居用品，實體重現他們最喜歡的藝術品。梵高、達·芬奇、倫勃朗、維米爾等大師以前所未有的模樣與全球網民進行了穿越時空的對話。

這一系列嶄新嘗試都說明，盡管時代不同，世人對于美的追求沒有改變，美的展現形式也會隨之而發展。對人們來說，繪畫、雕塑、珍寶不再是靜止不變的環境中的“靜物”，除了前往博物館、美術館觀賞原作，世人已有了更多便捷的、打破地域限制的途徑與藝術親近。藝術并不小眾，因為美，永遠屬于大眾。

《人民日報》

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前段時間，很多來到德國名城萊比錫的人是為了“遇見”文森特·梵高——沉浸式體驗的“梵高光影藝術展”在萊比錫數字藝術中心展出。數字藝術包裝下“動起來”的梵高，為人們帶來一場鮮花著錦的視覺盛宴。

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燈光漸暗，音樂響起，梵高強勁的筆觸、濃烈的色彩、極富表現力的藝術就此鋪展開來。《吃土豆的人》家中燈光昏暗，憂傷的配樂烘托出一個悲傷的故事；但當看見大朵大朵的《向日葵》和《鳶尾花》怒放，你又會想前往《夜間咖啡館

》小酌一杯，享受梵高的《星夜》。梵高的故事即將結束時，一幅幅《自畫像》如走馬燈一樣閃過，《盛開的杏花》最終被風吹散……聲光之下，“動起來”的梵高似乎更生動了，人們看到了一個天才畫家的橫空出世、摸索前行，看到了巔峰中的爆發，也看到了癲狂后的隕落。

整個藝術展是一個約35分鐘的沉浸式藝術裝置。策展人在梵高一生創作的2000余幅畫作中，精選出關鍵節點的標志性作品，在兩個籃球場大小的展廳內，24臺激光投影儀將這些經典作品以極高的分辨率投影呈現：從天花板到墻面甚至觀眾席地而坐的大廳地面，都成了承載天才藝術的“畫布”，精心編排的音樂更為視覺體驗錦上添花。畫作以更震撼的視覺效果裹挾著音樂撲面而來，直擊人心，如同打破了“第四面墻”，讓觀看者走進作品的“心”，成為藝術的一部分。

這種通過現代科技與經典藝術相結合的沉浸式表達，近年來在藝術圈頗為流行。本次梵高展主創團隊中的意大利藝術家詹弗朗戈·亞努齊便是個中翹楚。除了梵高，他還用類似的沉浸式手法演繹過莫奈、雷諾阿、夏加爾、達利的經典作品，他所制作的“維也納分離派”創始者克里姆特的光影秀成為巴黎光影博物館的開幕作品。

在千百年的發展中，藝術的表現形式始終在拓展。無論是科技手段的介入，或是嶄新的語言表達，都讓經典藝術“花樣重生”，對當代藝術愛好者來說是一種幸運。即便是對普通游客而言，也可以讓原本看起來有點高的藝術門檻降低不少，很多人或許會因此感到經典藝術品原來并非高不可攀。

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幾年前，為了宣傳展館重新開放，荷蘭國家博物館曾策劃過一次鎮館之作《夜巡》的藝術“快閃”活動。當人們正在阿姆斯特丹人潮涌動的購物商場中逛著街，忽然鈴聲大作，身穿17世紀服裝的“民兵隊”開始四處抓捕“嫌犯”，又是繩梯垂降、又是列隊前行。“嫌犯”落網后，所有人聚于商場中庭大合影，當他們擺出熟悉的站位和姿勢時，圍觀群眾終于恍然大悟，這群人竟然再現了荷蘭著名畫家倫勃朗名作中的夜巡隊！杰出的作品就這樣心思巧妙地重生，視頻通過互聯網傳遍四海，看者皆會心一笑。

就在去年，國內也有過異曲同工的藝術呈現。前段時間，真人版《韓熙載夜宴圖》視頻火遍全網。在真人角色扮演下，藏于故宮博物院的《韓熙載夜宴圖》被“神還原”。看過的網友們開始關心畫作中的人物和背景故事，熱議唐代禮儀及舞樂，甚至興致勃勃地討論起唐代美食和服飾。原本停留在畫紙上的古人有血有肉地鮮活起來，惟妙惟肖的現代演繹瞬間拉近藝術作品與普羅大眾的距離。

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在實體展陳之外，影視技術更是對藝術家和經典作品的絕佳傳播手段。上映于2017年的電影《至愛梵高·星空之謎》，采用了前所未有的創作形式：115名專業畫家，用畫布代替膠片，創作了全部6.5萬幀畫面，原本靜止的油彩，借由數字放映機細膩流淌，動人心魄。

而在英國科幻電視劇《神秘博士》中，梵高被穿越時空帶至2010年的巴黎奧賽博物館。在自己的專屬展廳里，他看到許多人正在欣賞和贊美他的畫作。編劇理查德·柯蒂斯說：“梵高這位杰出的藝術家生前從未被人稱贊。這令我好奇，能否使用時間旅行來糾正這個錯誤，就是我最初的靈感。”

疫情防控期間，一些博物館的臨時關閉，令很多藝術愛好者扼腕。但社交媒體之上，一場名為“蓋蒂博物館挑戰賽”的活動如火如荼，全球網民以世界名畫為主題，利用家居用品，實體重現他們最喜歡的藝術品。梵高、達·芬奇、倫勃朗、維米爾等大師以前所未有的模樣與全球網民進行了穿越時空的對話。

這一系列嶄新嘗試都說明，盡管時代不同，世人對于美的追求沒有改變，美的展現形式也會隨之而發展。對人們來說，繪畫、雕塑、珍寶不再是靜止不變的環境中的“靜物”，除了前往博物館、美術館觀賞原作，世人已有了更多便捷的、打破地域限制的途徑與藝術親近。藝術并不小眾，因為美，永遠屬于大眾。

《人民日報》

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