原創： 后沙
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6月17日，在第26屆上海國際電影節金爵國際論壇上，賈樟柯在談及"好萊塢大片不香了"時表示，“好萊塢電影對中國市場的吸引力降低了，就是說當我們的文化市場不能夠接受更多元的、更國際化的影視產品的時候，我們的市場的性能是不是逐漸會喪失，我們的文化影響力是不是逐漸在喪失?！?/strong>

賈導的話受到了很多人的批評，因為他的邏輯非常混亂。

說了近三十年的商業電影“市場邏輯”不見了，聽他的意思仿佛中國還得專門為好萊塢電影制定一項保護政策。

好萊塢電影是什么？

好萊塢是美國工業代表之一，本質上跟波音、蘋果并沒有什么區別。

不過，電影是一種特殊商品，除了賺錢之外，還有兩項主要功能：

一、在全球樹立“美國形象”：富裕、包容、美好、勇敢、救世主。

二、向全球推廣美國價值觀，影響對方國家的意識形態。

電影片商最初的動機就是賺錢，但隨著電影的普及，各國政府都發現了電影承載的宣傳功能。

于是就有了美國電影、蘇聯電影、歐洲電影、納粹德國電影、日本軍國主義電影……中國電影起步較晚，城市里放映的主要是好萊塢電影。

二戰之后，被譽“世界影都”的好萊塢在國內外市場都不景氣，1960年美國影院比1955年減少2000多家，每年影片產量從500多部下降到200部左右。

美國大制片人馬克.羅布遜在歐洲和東南亞考察后表示：好萊塢已無號召力，歐洲甚至在排斥美國電影。

這時，美國政府介入電影市場，白宮看到了美國在全球文化擴張道路上的危機。

1961年10月，肯尼迪總統向好萊塢發出一份措辭嚴厲的《備忘錄》，批評好萊塢沒能幫助美國樹立國際形象。

11月4日，美國《綜藝》雜志公開了這份《備忘錄》，認為好萊塢將面臨風暴。

11月5日，美國新聞署 （U.S. Information Agency－USIA）署長愛德華.莫羅召集好萊塢68位電影制片人開會，莫羅告訴他們：你們向世界散播了一個毫無生氣，令人生厭的美國形象。

他提出一個著名比喻---哈哈鏡。電影既可以丑化美國，也可以美化美國，關鍵在于電影人怎么做？

肯尼迪要求好萊塢各大片商必須聘請官員為新聞署顧問，管住電影的靈魂--劇本。

莫羅最主要任務是：讓美國電影重新走出去。

隨后，莫羅在接受《新聞周刊》時亮出底牌：電影作為一種工具，唯一有效的宣傳是建立在政策上面的宣傳。

簡單說，美國將好萊塢推上了冷戰軌道，為其文化侵略政策服務。

為了配合白宮，傲慢的好萊塢一改常態，一年之內連續參加了17個國際電影節，連展演都不放過。

在美國政府幫助下，好萊塢電影很快就殺回了西方世界。

你要國內市場？政府扶持你；你要國際市場？政府幫你開路。好萊塢與美國政府出現了雙贏局面。

在相當長的時間內，好萊塢電影就是為“冷戰”服務的主要工具。

好萊塢到中國

1949年之后，好萊塢影片從中國影院絕跡。

1979年中美建交，中美恢復文化交流，5月，美國電影協會主席杰克.瓦倫汀到中國訪問。

瓦倫汀對中方提出了一個方案：

一、由美國出資在北京、上海、廣州建立現代化電影院；

二、影片由中方挑選，但這些新電影院必須全年播放美國影片。

三、票房按比例分賬。

美國的思路很清晰：出資建立影院→控制院線→票房分賬→播放美國電影→養成青年人對美國影片的迷戀→文化輸出和利潤雙豐收。

當然，這個方案被中國拒絕了。

1981年，中國舉辦了第一屆“中美電影周”，北京、上海、天津、武漢、西安為五個放映點，中方挑選的電影為《雨中曲》、《荒野奇俠》、《猜猜誰來吃晚餐？》、《黑駒》及動畫片《白雪公主》，屬于純粹的文化交流。

1985年，派拉蒙、米高梅、環球三家好萊塢公司在中國得到了電影發行權，史泰龍的《第一滴血》在一些城市獲得了上映機會，一炮而紅。

1986年1月13日，《超人》在中國上映，觀者如潮。

《北京晚報》在1月17日指出《超人》宣揚美國人是救世主的觀念，美國代表了正義和真理，是麻醉劑。

文章發表后，雖然《超人》在北方熱度有所下降，但在南方仍然火爆異常。

1987年，中國從派拉蒙引進了三部電影《羅馬假日》、《愛情故事》、《斯巴達克斯》，吸引了不少觀眾。

但從社會反響來看，這些好萊塢電影加起來的影響力還不如1982年上映的《少林寺》

此時美國還處于對中國市場的摸索階段。

中國采取的是買斷方式，《超人》也就是給1萬美元左右。好萊塢片商比較悲觀，感覺賺不到錢，但美國政府要愿意“虧本”，也要向中國輸送影片（多好的人吶）

80年代，中國引進較多的是日本電影，還有就是歐洲社會主義國家的電影。

到了1994年，國內才有了第一部好萊塢分賬大片--《亡命天涯》（票房2500萬，相當于國產影片前五名的票房總和）

1995年是動作大片《真實的謊言》，好萊塢終于在中國找到了真正的市場。

而《廊橋夢遺》這種低票房的出軌感情片，也能在中國培養一批忠實觀眾。

1998年《泰坦尼克號》橫掃中國電影院，票房達到驚人的3.6億人民幣，而同年國產電影成績最好的《甲方乙方》只有3300萬人民幣。

這種差距，令人絕望，但中國并沒有因此對美國關閉電影市場大門。

因為中國知道，人民的精神需求與物質需求一樣，不是關起門來就能實現的，關鍵是如何面對、如何競爭？

2013年，中國總票房突破210億元，超過日本成為全球第二大電影市場，好萊塢也將海外市場重心移向中國。

2018年第一季度，中國電影票房突破202億元，首次超過北美，《頭號玩家》等好萊塢大片，在中國的首日票房紀錄也高于美國本土。

但就在此時，特朗普對中國挑起了貿易戰。

美國片商計劃與中國進行的新一輪談判（進口片從每年從34部增加到50部），也因此落空。

接下來幾年，好萊塢電影在中國市場遇到了發展“瓶頸”：

2018年，中國電影票房前10名有4部好萊塢電影

2019年，只有2部好萊塢電影

2020年，0

2021年，有2部好萊塢電影

2022年，有2部好萊塢電影

2023年，0

這期間有疫情的影響，但更重要的是，中國電影贏得了高票房。

比如2017年的《戰狼2》 票房為56.8億人民幣、2018年的《紅海行動》為36.2億、2019年的《流浪地球》為46.8億、《哪吒之魔童轉世》為50.3億、2021的《長津湖》為57.7億等等。

有些人卻接受不了這種變化，甚至出現了戰狼PTSD患者，他們將美國影片失敗的原因歸咎于中國觀眾“品味低下”。

難道只有好萊塢電影才叫有品味？難道只有看好萊塢電影才顯得有水準？難道為了安撫他們破碎的心，我們就得去買票？

好萊塢電影離中國觀眾越來越遠的根本原因在于美國文化根基太淺，缺乏底蘊，再加上西方扭曲的“政治正確”私貨，才令它走向沒落。

《小美人魚》票房2650萬人民幣，怪誰？

《奪寶奇兵5》、《變形金剛7》、《閃電俠》票房紛紛撲街，好萊塢影片坍塌是全面的，市場和口碑皆是如此。

2023年底，美國《綜藝》周刊稱“好萊塢在中國已經潰敗”！

好萊塢電影在中國不再吃香，這并不僅僅是失去中國市場的問題，更是美國價值觀輸出能力下降的體現。

布熱津斯基曾經說過，美國霸權有四個關鍵維度：軍事、經濟、科技、文化--美國都占有絕對優勢。

軍事、經濟、科技這三項都是硬實力，美國的優勢大到可以利用這些優勢來制裁別國，迫使對方做出政治讓步。

但有趣的是，你聽說過美國動用文化優勢來制裁別國嗎？美國只會哭著喊著要把好萊塢大片賣給中國。

也就是說，美國對硬實力與軟實力的使用方式是完全不同的。

無論中美關系惡化到哪種程度，美國從來不會威脅說要禁止中國人觀看好萊塢大片。

我倒是很希望看到美國國會那幫反華議員明天就出臺一部《禁止向中國出口好萊塢影片法案》，讓我們饞死。

但美國永遠不會這么干，為什么？值得賈導們反思！

不必為好萊塢電影在中國的處境傷心，水在流，船在走，時代在進步，刻舟求劍者，只會變成時代的笑話。