華納取消院線窗口期,最慘的竟然不是影院,而是那些想上位的演員
硬挺了一年,美國電影公司華納兄弟還是輸給了現實。
近日,華納對外宣布,本計劃于2021年北美上映的電影將全部取消院線窗口期,在影院上映當天即登陸自家HBO Max流媒體平臺。盡管華納特別強調,這只是2021年的權宜之計,并不代表后續的政策,但北美各大院線運營商的股價依舊全線慘綠。
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不可否認的是,華納此舉有疫情影響的偶然性,但是華納全面實行影片流媒體化,也是早有動機,在年末宣布此消息,不過是將影院的“死緩”改成了“死刑”而已。
我們需要影院,但沒那么強烈
過去二十年來,互聯網所到之處,從報紙到電視,傳統媒體行業無一不是一片哀嚎。這其中最主要的因素其實并非因為網絡的即時性,而是互聯網重新組織了信息渠道,有效做到了去中心化,讓更多的聲音有了表達的渠道。
2010年之前,電視是當之無愧的大眾信息分發平臺王者,但是隨著智能手機的崛起,電視的影響力以肉眼可見的速度在衰減。數據顯示,截至2018年中,全國有線電視用戶為2.34億戶,連續5年下跌,而到了2020年,這一數字進一步跌至1.4億,兩年時間,一億用戶離開了有線電視。
而在移動互聯網上,智能手機帶動起的信息分發業務如日中天,人均使用月時長為144.8小時,同比增長12.9%。
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從電視大屏遷移到手機小屏,用戶并沒有任何猶豫。
智能手機之所以可以撬動有線電視的龐大根基,最核心的原因就是如上文所言,它做到了信息的去中心化,信息的流速和廣度都有了無可比擬的提升。
再從“造星”的角度來考量,當中心化變成了千人千面,每個人都會在機器算法的推動下主動構建其信息繭房,在面對網絡的滾滾浪潮時,電視都已經力不從心,電影院這一載體就更是老態龍鐘了——最近十年,有哪個你熟知的明星是從電影院的大熒幕上走出來的?
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而在上世紀90年代,據Jessicahk統計的明星排行榜顯示,周潤發、成龍、周星馳等排名靠前的明星無一例外都是依靠電影才成為了家喻戶曉的明星。
結合最新的百度搜索明星風云榜來看,排名前列的于朦朧、肖戰、楊超越等明星網紅,哪個不是通過綜藝或者選秀成為時代寵兒的?雖然這些明星也會涉獵電影,但那都是在成名之后的貼金之作。大編劇汪海林說,“現在不敢寫兩句話以上的臺詞,因為演員們根本記不住”。但是與此同時,影院卻又是這些網紅明星們證明自己的最佳舞臺,要想青春過后繼續長紅,光靠耍寶賣乖,炒作CP,裙子上衣再短一寸之類的手法,肯定是不行的,沒點兒被觀眾認證過的真本事鐵定是兔子的尾巴長不了。
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所以,網紅明星們需要電影大舞臺,雖然他們根本記不住臺詞。
演員需要記臺詞嗎?現在看來,觀眾對此其實是無所謂的,沒有上海杰出人才楊超越,還會有其它優秀青年奔涌而來,都是流水線的產品,觀眾真不關心明星們到底是能火五分鐘還是五年,滿足當下的情緒就行,反正一波波的網紅多得是。也正因此,也就造成了大量不專業的網紅明星鳩占鵲巢,占據著本該屬于專業演員的大舞臺,還不都是觀眾們慣出來的嗎?
觀眾不再看重演員的專業性,有熱度即可;資本不再青睞影院渠道,能賣錢就行,那么,影院這塊與此休戚與共,而又對演員演技多少有一些要求的大熒幕,又該何去何從?
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美國人已經對此給出了答案——無所謂了,讓網絡視頻流媒體先跑起來再說。至于明星、演員的需求,那還是先服從資本的意志吧。
流媒體取代電影院指日可待
不止美國,包括在中國,早在疫情之前,流媒體要掀翻傳統影院的力量就開始了涌動。2019年上半年,全國放映場次盡管同比增加了800萬,但是觀影人次卻下跌了1億,同比上座率也創下六年來最低記錄,僅為10.52%。
這一億觀眾去哪里了?答案是流媒體。
Chyxx數據顯示,2018、2019連續兩年,中國OTT用戶規模同比增長都在50%左右。Allied?Market?Research預測,到2026年,全球視頻流媒體市場規模將達到1493.4億美元。
從營收的角度,我們更可以感受到流媒體對比院線電影的巨大優勢。
2019年,中國電影票房達到了642.66億元,這是一個看上去非常不錯的數字。但是《百鳥朝鳳》的制片人方勵卻表示:“中國電影超過90%都是賠錢的”。
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據電科技統計,2019年中國電影票房排行榜前十的影片拿走了總票房的44%,而2019年全年中國放映影片數量高達1263部。由此可見,大部分電影都賠錢的說法并不是空穴來風。
流媒體由于可以長線付費,并且不受物理場景的限制,因此反而可以給更多的影片以機會,帶來不錯的收益。
我們以倉促上馬的《花木蘭》為例,7?Park Data的數據顯示,僅上線12天,就有29%的美國Disney+用戶訂閱了《花木蘭》,換算下來,迪士尼直接就收獲了2.6億美元的收益。由于迪士尼不用再和院線分賬,這也使得《花木蘭》直接一把就收回了成本,無需再看影院排片等各種眼色。
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對比來看,與《花木蘭》同期上映但選擇院線模式的《信條》僅僅斬獲3.56億美元票房,使華納賠了個底朝天,想必這也是促使華納轉型的“最后一根稻草”。一旦華納嘗到了“稻草”的鮮美,還會再選擇回去和影院的兄弟們同甘共苦嗎?
電影院,時代的棄兒
當然了,萬事有利必有弊,雖然時代的洪流決定了流媒體將會對院線形成致命打擊,但是特殊的院線大片也決定了電影院不會被徹底掃進歷史垃圾堆。
以IMAX電影為例,其不論是畫質還是音質都經過特殊的定制,唯有在成本達100萬美元的影院內才能享受到最佳的觀影體驗。對此,在宣傳《信條》時,諾蘭堅稱只有影院才是《信條》最佳的打開方式。
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前文提到,電影院話語權衰落的外在表現就是“造星”能力的消亡。不幸的是,在電影從電影院向流媒體轉移的大背景下,明星的話語權也會同步衰減至消亡。
十多年前,美劇《越獄》在中國的互聯網上意外大火,因為前期的播映獲得了巨大成功,不少演員就開始和資方重新談合同,而這些演員也都無一例外獲得了同一個結局——編劇讓你三更死,誰敢留你到五更。
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在更寬廣的流媒體渠道上,資方和平臺的快速造星能力決定了演員只能回歸基本職能,因為劇情的工業化,沒有不可以替代的角色,哪怕你是男主女主,在不斷迭代的劇情面前,演員就是一個沒有太多話語權的工具人。
中國經濟網此前的一份調查顯示,傳統電影模式下,由于以內容和明星為中心,因此,明星往往能拿走攝制成本的40%至50%。但是在流媒體模式下,影片開始以劇本為中心,而觀眾又更傾向于跌宕起伏的劇情,因此,之前演員的種種特權就成為了第一個被剝奪的對象。
權游的原著《冰與火之歌》作者喬治·R·R·馬丁在訪談中曾透露,有些《權利的游戲》的演員在讀了原著之后,認為自己的角色不可或缺,因此,屢屢向制作方要求漲薪。然而制作方并沒有束手就擒,干脆一不做二不休,直接讓要求漲薪演員的角色在劇中死掉。
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華納全面倒向流媒體,固然有客觀環境的偶發性背景,但是從大的方向上來看,流媒體的崛起其實是一種必然,與其它行業“長江后浪推前浪”的革新類似,隨著流媒體話語權的逐漸增大,所有的行業規則都會被重寫,而第一個倒在沙灘上的,就會是那些獅子大張口的電影院以及網紅明星。
電影,既然是一種工業化產業,那就應該用工業化的標準去嚴格規定出廠標準,華納這一次走在了全世界的前面,可以預見的是,中國電影市場也將迅速走向流媒體化,一切都將有規可循,有量可察。
電科技專注于TMT領域報道,青云計劃、百+計劃獲得者。榮獲2013搜狐最佳行業自媒體人稱號、2015中國新媒體創業大賽總決賽季軍、2018百度動態年度實力紅人等諸多大獎。
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