為什么臺灣愛情片總能成為黑馬?
文 | 犀牛娛樂,作者|小福,編輯|夏添
逆襲雖遲但到。
進入這一周以來,端午檔電影《當男人戀愛時》已經連續三日奪得票房日冠。截至目前,該片累計票房已經突破1.3億元,犀牛娛樂預測,該片最終票房有望達到2.2億元左右。
作為近五年臺灣票房最高的華語愛情電影,《當男人戀愛時》在端午檔并未顯露出太強賣相,檔期三天僅收3000萬出頭。但憑借良好的品質與口碑,該片在假期結束后一路逆市上揚,票房仍在不斷抬升。
(《當男人戀愛時》日票房高點出現在上映一周后,為典型的逆襲走勢)
這早已不是臺灣愛情電影在內地的首次爆發。
早到十幾年前的《海角七號》,開啟內地青春片時代的《那些年,我們一起追的女孩》,再到2019年在內地市場斬獲將近10億票房的《比悲傷更悲傷的故事》。憑借體量不大質量不低的特性,臺灣本土愛情片在內地市場頻頻走紅,而這背后絕非全是偶然。
臺灣愛情片為何走紅?
我們梳理了截至2021年為止內地引進臺灣電影票房的TOP10,總體來看,鑒于臺灣本土電影產量有限、普遍體量較小的特性,以及兩岸政策原因等一些外部因素,近年來引進的臺灣本土電影數量并不多,在內地市場的票房表現也不算突出。
在統計的十部影片中,于2019年上映的《比悲傷更悲傷的故事》一騎絕塵,以9.58億票房位居引進臺灣電影票房榜冠軍,亞軍為目前仍在上映中的《當男人戀愛時》,季軍則由2012年上映的青春片《那些年,我們一起追的女孩》奪得。剩余八部影片累計票房均未突破億元關口。

不過從題材方面來看,除了多達三部的五月天音樂紀錄電影和臺灣本土少見的歷史題材大片《賽德克·巴萊》以外,剩余上榜的六部影片無一例外均為愛情題材電影作品。
為何臺灣愛情片總能戳中內地觀眾的喜好?
首先需要意識到的是,從引進片的角度來看,愛情題材作品的市場包容度一向較高,選擇這一類別項目引進上映的操作風險相對較小。
其次,相較在粵語體系下成長起來的香港地區,臺灣地區一直使用國語,且在地域文化上與內地也比較接近。在這一基礎下,臺灣本土電影自然會比較容易獲得內地觀眾的共鳴。
這一點通過臺灣本土華語電影票房TOP10也可以得到佐證。在上榜的十部影片中,與內地引進臺灣電影票房TOP10的重合電影項目達到了6部之多,側面證實了內地觀眾與臺灣觀眾對電影喜好的一致性。
(圖源維基百科臺灣本土電影票房排行)
而具體到愛情題材上,相通的賣點本身就更容易引發觀眾的共鳴。與此同時,臺灣本土電影本身具備的情感細膩風格,也與日本電影比較相近,這是內地電影一直所缺乏的特性。將這種風格放在青春、愛情題材影片中,一定程度上增強了與年輕觀眾的共鳴。
換個角度來看,內地電影市場青春片的崛起,很大程度上就是由于這部在2012年引進的臺灣本土愛情片《那些年,我們一起追的女孩》。
在這部影片成為票房黑馬后,內地電影市場發起了一場青春片創作浪潮,《致青春》《匆匆那年》《左耳》接連成為爆款,青春片大旗豎起,至今仍是商業市場上非常受捧的題材類型之一。
可以說,這部影片幾乎奠定了內地青春愛情電影的風格。它不僅培養起了一批全新的受眾,時至今日,在內地的青春片中也仍然能夠看到《那些年》的些許殘影。而這,也是至今二者仍然高度互通的因素之一。
在此基礎下,已經在臺灣得到過市場驗證的《當男人戀愛時》在內地市場迎來第二春,似乎也變得順理成章起來。

為什么只有愛情片?
可以看到,臺灣愛情電影之所以能夠在兩岸市場屢屢出圈,一方面體現了臺灣電影創作者在愛情題材這一領域的較高創作水準,能夠穩定產出具備優良品質的本土愛情題材作品;另一方面,市面上大量留存的單一性題材,也暴露出了臺灣本土電影的落寞。
由于臺灣電影市場的長期低迷,臺灣電影行業一直面臨著資金短缺、創作者流失的困境。

上世紀八十年代末,臺灣偽“行政院新聞局”為激勵臺灣本土電影創作而設立“國片制作輔導金”。早期本意在于支持為參加國際影展而拍攝的藝術電影,若影片能夠在國際競賽中獲獎,仍能夠獲得一筆可觀的獎金。
在輔助金政策的幫助下,李安、楊德昌、侯孝賢、蔡明亮等導演先后創作出了被國際市場認可的《推手》《牯嶺街少年殺人事件》《戲夢人生》《青少年哪吒》等優異作品,也為整個華語電影行業培養了多位大師級別人物。
但與此同時,隨著越來越多創作者在激勵政策下脫穎而出,很多電影公司為了得到輔助金劍走偏鋒,大力布局藝術電影,大量臺灣電影創作者也開始調轉方向,以參加國際影展、在影展獲獎為目標拍攝電影。在此行業環境下,臺灣本土商業電影市場的地位一降再降,其商業市場環境不斷被破壞。
如今,愛情片之所以能夠撐起臺灣本土電影市場的半邊天,意味著臺灣電影行業已經很難產出其他題材的精品項目,更遑論考驗電影工業化水準的大體量電影項目。
而至今高居臺灣本土電影票房榜首的《海角七號》,其票房水平不過1.2億元人民幣有余。這一數字甚至不及引進內地后的《比悲傷更悲傷的故事》《當男人戀愛時》的票房表現。

上世紀九十年代,備受輔助金政策沖擊的臺灣商業電影市場迎來一批影人出走潮流,大量電影投資者轉向香港電影市場,通過投資港片反輸臺灣的方式進行運作。如今,香港電影產業日薄西山,內地電影產業迅速崛起,臺灣電影人又迎來了第二輪出走潮。
由于影視資源在內地的高度集中以及日漸開放的政策優惠,大量成熟內容創作者與臺灣演員都陸續轉向內地影視行業發展。
像蔡岳勛執導的《痞子英雄》系列、鈕承澤導演的《愛》以及朱延平導演的多部電影項目,均選擇了大陸、臺灣聯合制片的合作方式。由青年臺灣導演程偉豪打造的懸疑科幻小爆款《緝魂》,同樣采取了兩岸聯合制片出品的形式。
近兩年十分活躍的臺灣青年導演陳正道,其許多項目則直接選擇了在內地創作發行,更在去年參與了內地網劇《摩天大樓》的創作。
演員方面,以彭于晏、趙又廷、邱澤、王大陸、張鈞甯、陳喬恩、郭采潔等為代表的臺灣成熟演員,也長期在內地市場進行活動。這些成熟從業者的流失,一定程度上加劇了臺灣本土電影的衰落。這一方面,與處在人才斷代、產業無以為繼的香港電影產業十分相像。
而選擇留下來的這一部分創作者,則在臺灣電影行業濃厚的藝術氣息下,大多又走向了商業電影市場的另一面。
不知不覺間,被留下的愛情片,早已成了臺灣本土電影的獨苗。
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