《八角亭謎霧》是文藝片導演轉型的陣痛
文 | 犀牛娛樂,作者|小風,編輯|樸芳
迷霧劇場仿佛成為了國內懸疑劇的標桿,去年接連打造了《隱秘的角落》、《沉默的真相》等神級般的網劇。
相對于前面兩部豆瓣9分左右的神劇,《八角亭謎霧》目前評分已經來到了5.8分,它的主創可謂是豪華,段奕宏、郝蕾、祖峰領銜主演,在網劇中也算是天花板級別的存在。在各個層面來看,《八角亭謎霧》理應都可以延續迷霧劇場的火熱,在高期待值之下,卻遠未達到觀眾的預期。

王小帥真的不適合商業項目?
要知道迷霧劇場已經打出了口碑,成為了為數不多的品質擔當,但這一次,無疑將之前積累的碩果透支了一些。為何未能延續爆款,達到觀眾預期呢,仔細看來,在創作端便發現了端倪,項目由王小帥擔任編劇和導演,這證明了一位文藝片導演來創作商業項目,大多數時間是行不通的。
《八角亭謎霧》的不如預期,恐怕導演和編劇等創作者是難辭其咎的。按說王小帥也算是頂級大導,為何卻未能有品質的保障呢?

目前《八角亭謎霧》最大的槽點,不出意外來自于節奏,按說這該是一部強情節網劇,節奏理應是它的優勢所在,但在文藝片導演的掌控下,卻淪落到“三倍速嫌慢”。尤其是橫向對比前面成功的爆款,差距一目了然。
按道理說,能夠進入迷霧劇場的范疇理應擁有一定的水準,而所謂的王小帥作為編劇打磨了4年劇本,也難免讓人質疑,如此頂級的電影導演,為何降維到劇的層面反倒是不行了呢,與其說這是王小帥為數不多的網劇項目,倒不如說這是他難得的一次商業轉型。讓文藝片導演來駕馭商業項目,總會出現擰巴,或許這才是《八角亭謎霧》撲街的最大原因所在。
說到導演王小帥,作為第六代導演的代表人物,還是頗具實力和影響力的。要知道王小帥的影片《地久天長》剛在第69屆柏林電影節斬獲大獎,不僅入圍了最佳影片,而且拿到了最佳男主角、最佳女主角兩項分量極大的獎項,也讓王小帥重回巔峰。

(近年王小帥作品市場表現)
可即便《地久天長》如此耀眼,即便有著當今頂級流量王源的加盟,但依然無法阻擋影片的票房失利,最終僅斬獲4500多萬票房,頂級文藝片的市場崩盤情況再一次出現。文藝片導演對于商業邏輯的理解,對于觀眾和市場的理解,是很難去改變的,或許他們也不屑于去改變。

翻開王小帥導演的作品履歷,不難發現《地久天長》已經是他票房最高的一部,之前的《闖入者》僅有1000萬的體量,更早的《我11》、《日照重慶》等影片僅有區區幾百萬的級別,顯然這些商業成績跟王小帥的名氣和地位是完全不匹配的。
或許有人說文藝片有它另一套衡量標準,不能用單一的票房結果來評價。這有一定的道理,但不論是文藝片還是商業片,任何一種藝術存在的第一屬性終究還是“商品”,至少實現回本、不讓投資人虧錢才是它的一個根基,在實現盈虧之后,才能有資格去談論它的藝術性。
可能王小帥在多年的文藝片嘗試中,也在伺機尋求轉型,不求直接轉型為商業導演,但還是能夠看出想增加更多的商業元素。比如這一次的《八角亭謎霧》,如此標準的商業選題,但最終因為王小帥的個人風格,導致了它在文藝跟商業之間徘徊,口碑也在一路下跌。
因此,文藝片導演能否駕馭一部商業片,答案可能真的是否定的,至少轉型絕非易事。用文藝片的細膩來填補商業片的空缺,始終都是一個偽命題,因為一個導演的思想能夠在作品里貫穿始終,很難單純的將一個導演的優勢放在項目里,卻又巧妙的避開他的劣勢,想實現真正的轉型是非常困難的。
再看國內文藝片導演轉型
顯然《八角亭謎霧》并不是個例,對于一個文藝片導演來說,確實面臨兩難的境地,堅守文藝陣地、徹底轉型商業片,一半商業一半文藝都是選擇的方向,但從結果來看,或許堅守文藝才是最佳選擇,雖然依然無法取得好的市場回報,但至少能夠持續提供影響力,通過藝術性和獎項來保持導演的價值。
大部分想尋求轉型的文藝片導演,往往都弄得“不倫不類”,反倒迷失了自己。商業片導演更多是用商業思維來思考問題,當然也會有個人表達,但更多的遵循市場跟觀眾的看法,愿意融入到群眾當中去。可文藝片導演往往卻放不下架子,沒法傾聽觀眾的聲音,事實證明不是每個人都能“站在還把錢掙了”。

說的文藝片導演,第六代是個“重災區”,除了王小帥,還有賈樟柯、婁燁、張元、王全安等等,幾乎清一色文藝片導演。這些導演曾經是中國電影的中流砥柱,從90年代,到新千年初,拿出了大量優質的作品,也擁有著極高的地位。但隨著時代的發展,這些優勢已經蕩然無存。
伴隨著電影市場化的快速發展,中國電影已經早早坐上了全球第二大市場,全年票房在正常情況下已經穩穩突破600億+,如今內地票房榜單中,霸占榜單的是吳京、賈玲、餃子等這些新人導演。如此迅猛的市場發展紅利,幾乎所有從業者都享受到了市場帶來的紅利,但卻跟這些文藝片導演沒有絲毫的關系。

或許有些導演依然鎮定自若,視票房和觀眾為無物,繼續堅守自己的陣地,但也有些導演眼看著自己未能嘗到市場發展紅利,內心開始動搖,開始有所轉型。其中從這些導演近年的發展來看,也能看出一些端倪和變化。
首先是前面提到的王小帥打造商業項目《八角亭謎霧》,也有婁燁正在熱映的《蘭心大劇院》,該片陣容極為強大,處處展現出商業的氣息,但終究還是無法取得票房,最終將無緣3000萬大關。包括賈樟柯,在《江湖兒女》已經加入了不少的商業元素,但依然僅取得6000多萬的成績。

正如前面提到的,文藝片導演最大的忌諱就是“既要又要”。不能既放不下姿態去做商業片,又想盡可能取得更多的票房,那么這樣只能兩者都得不到。他們既眼饞那些動輒50億+的票房,內心又不屑于與之為伍,這種內心的分裂是非常微妙的。
當然,電影需要百花齊放,也具有足夠的包容性,只要有才華都能夠在行業立足。商業片就負責搞定觀眾,文藝片就負責搞定評委,這種分工并沒有什么不妥,但一旦彼此跨界,想要的更多,往往就出問題了。作為文藝片導演來說,哪怕不為觀眾負責,只要能夠為投資人負責,也就足夠了。
或許終極的答案便是,文藝片導演不該轉型,因為真相并不是他們不屑于去做,而是他們是真的不會,看似最簡單的商業片,卻又是最難的,它需要的是通俗,對觀眾的理解。但文藝片導演自己理解的那種商業片是有誤解的,他們認為觀眾需要的東西是存在偏差的。
因此,做自己最擅長的事吧,盡管它沒票房,但至少不會把自己的信譽搭進去。其實真正能夠在商業片和文藝片之間切換自如的導演,本身就是寥寥無幾的,像姜文、張藝謀這種頂級的電影人都是非常稀缺的。
更本質的是,往往真正優秀的作品,是很難用文藝片和商業片去區分的,優秀的作品既有商業性又有文藝性。其實做到均衡才是最難的,能夠兼顧到一面已經不容易。或許未來還會有大批的文藝片導演嘗試轉型,如果有唯一的捷徑的話,那就是先把自己變成一個俗人開始。
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