音樂元宇宙,長什么樣?

文 | 音樂先聲(ID:nakedmusic),作者?| 夏天,編輯 | 范志輝
想象一下,在一個3D虛擬空間里,每個人都可以借助數(shù)字分身自由進入到livehouse、音樂節(jié)、演唱會等各個場景,與歌手親密互動,跟觀眾共同歡呼,是不是很奇幻?
而現(xiàn)在,這樣的未來正在走進現(xiàn)實。
9月6日,臺灣科技公司HTC 旗下的虛擬現(xiàn)實內(nèi)容品牌VIVE ORIGINALS宣布推出全球第一個全息音樂平臺BEATDAY,打造“以音樂為焦點的元宇宙”。
HTC計劃與美秀集團、吳霏、YELLOW 黃宣、呂士軒等音樂人合作,共同舉辦六場音樂會,每場音樂會持續(xù)半小時;同時,還將結(jié)合容積攝影(Volumetric Capture)、區(qū)塊鏈、XR、NFT等技術,打造一個音樂版的元宇宙。


據(jù)報道,BEATDAY籌備了將近兩年的時間,相較于常規(guī)演唱會,除了不需要實體場地外,其他的資源都跟常規(guī)演唱會相同。VIVE ORIGINALS總經(jīng)理劉思銘表示,“我相信表演者會被BEATDAY所吸引,因為它通過整合音樂許可、藝術家管理機構(gòu)、唱片公司和新的商業(yè)機會,給行業(yè)創(chuàng)造了重大變化。”
那么,HTC所承諾的所謂音樂版元宇宙究竟長什么樣?又會給音樂行業(yè)帶來怎樣的啟發(fā)?
HTC要打造的音樂元宇宙長什么樣?
雖然現(xiàn)在元宇宙的概念在國內(nèi)外被炒得火熱,但關于其定義卻仍然沒有統(tǒng)一的說法。據(jù)“元宇宙第一股” Roblox在招股書給出的定義,包含八大要素:身份、朋友、沉浸感、低延遲、多元化、隨時隨地、經(jīng)濟系統(tǒng)和文明。
據(jù)悉,BEATDAY將采用容積攝影技術進行人像捕捉,即在立體容積攝影棚放置有8支立柱、32個攝影鏡頭,捕捉速度可達每秒60幀率,能夠快速建立具有三維立體影像,精準地捕捉歌手表演過程中的每一個表情細節(jié)。

演出開始前,觀眾可以在平臺上制作一個虛擬分身,購買虛擬道具與服飾裝扮自己,以及通過PC及手機(含平板)的BEATDAY平臺進入虛擬演唱會場景中。演出時,BEATDAY能實現(xiàn)萬人同時在線,觀眾可以邀請好友一同參加演出,并在虛擬演演唱會現(xiàn)場進行各種互動。
而表演者則可以根據(jù)歌曲主題選擇現(xiàn)實世界中不存在的演出場景。比如,第一場音樂會的表演樂隊美秀集團設計了1:1實景尺寸的廢墟西門町、人體內(nèi)的食道以及電腦跟電視機談戀愛三個虛擬場景。

演出過程中,觀眾無限制地在虛擬空間中穿梭,并且自由選擇觀看演出的視角,還能利用AR互動模式與藝人進行零距離的虛擬互動,表演者也能隨時根據(jù)歌曲情緒的變化更換自己的衣服和發(fā)型。劉思銘表示,“在這個世界里面,用戶有自己的分身系統(tǒng),你可以利用你的分身系統(tǒng)參加不一樣演唱會,在里面你有娛樂系統(tǒng)、養(yǎng)成系統(tǒng),你還有經(jīng)濟系統(tǒng),未來你可以自己做表演者。”
此外,HTC也開發(fā)了元宇宙系統(tǒng)中相應的商業(yè)模式,歌手可以把演唱會門票、周邊商品等做成NFT(non-fungible token),讓觀眾在演出虛擬空間中的店面購買。
這次美秀集團推出「BEATDAY x 美秀集團:全息演唱會賽博臺客收藏組」NFT,會在臺灣本土的音樂NFT平臺Fansi上架,觀眾可以通過信用卡或加密貨幣購買。收藏組內(nèi)容包括「美秀虛擬音公仔」和「美秀自制樂器炫炮2.1版」NFT,還包含「全息演唱會三日通行證」及全息演唱會道具「虛擬炫炮」。

劉思銘表示,“我們也啟動全世界第一次采用加密貨幣和NFT方式作為入場憑證,每一張入場憑證都可以作為你未來數(shù)字藝術品。”
據(jù)RTI報道,初期階段,BEATDAY舉辦演唱會的成本可能高達新臺幣3000萬元(合188萬美元)。不過,全息演唱會面對的是廣闊的全球市場,并且歌手與唱片公司、經(jīng)紀公司可透過數(shù)字門票拆分以及NFT分潤等獲得收入,因此,隨著市場的成熟,價格也會逐漸下降。
與現(xiàn)有內(nèi)容平臺的付費模式類似,未來音樂元宇宙的商業(yè)模式也可以分成三大類:第一種是演出門票的銷售收入;第二種是NFT、數(shù)字周邊的銷售;第三,是會員制度,讓粉絲付費獲取喜歡的內(nèi)容。而跟Roblox類似,HTC也打算把BEATDAY打造成公開的平臺,開放觀眾制作自己的演出,以UGC的方式參與到音樂元宇宙的建設中。
由此可見,HTC要打造的音樂版元宇宙,是依托全息音樂平臺BEATDAY提供完全不同的表演呈現(xiàn)、觀賞模式,并由此發(fā)展出屬于自己的一套經(jīng)濟系統(tǒng)。
音樂元宇宙會給行業(yè)帶來什么?
在回答這個問題前,我們可以簡單說一下什么是元宇宙,簡單說就是現(xiàn)實世界的虛擬化,而音樂元宇宙是其中的生態(tài)分支。
這一概念最早是由科幻作家尼爾·史蒂芬森在自己1992年的科幻小說《雪崩》中提出。人類作為化身,在一個三維虛擬空間里使用現(xiàn)實世界的隱喻進行交流。現(xiàn)在,則主要指由持續(xù)、共享與感知的虛擬宇宙相連的3D虛擬空間。

元宇宙再次受追捧則是源于今年3月Roblox上市,首日該公司估值從一年前的40億美元翻至450億美元,實現(xiàn)了超10倍的估值暴漲。在互聯(lián)網(wǎng)多年未有新突破和疫情影響線下發(fā)展的背景下,“元宇宙”這一新概念無疑點燃了資本圈的熱情。
今年7月,扎克伯格表示,將在五年內(nèi)把Facebook轉(zhuǎn)型成為元宇宙公司;今年8月29日,字節(jié)跳動以90億元人民幣收購Pico正式入局VR,從硬件層面布局元宇宙。早在2020年2月,騰訊就參與了Roblox高達1.5億美元的G輪融資,還拿下了Roblox的國內(nèi)代理,同時還擁有虛幻引擎開發(fā)商Epic Games40%的股份。

互聯(lián)網(wǎng)巨頭的入場,給元宇宙帶來了大量的關注和融資。目前,元宇宙被普遍認為是下一代互聯(lián)網(wǎng)的未來形態(tài),可以像移動互聯(lián)網(wǎng)改變PC互聯(lián)網(wǎng)一樣,顛覆現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)的使用方式。尤其是疫情期間,線下演出停滯,虛擬線上演出的多番嘗試,也在元宇宙看到了未來的增長空間。
在此,我們不妨簡單把“音樂元宇宙”理解為元宇宙里的一個音樂社區(qū)。
對于觀眾來說,音樂元宇宙除了具備線下演出的現(xiàn)場感,還能夠提供線下不具備的360度觀看視角,自己還能通過分身系統(tǒng)同時參加不同的音樂會。對于音樂人來講,虛擬時空不受天氣、時空、人數(shù)限制,你可以選擇在凌晨的暴風雨中開演唱會,也可以選擇大中午在月球上蹦迪;同時,各種在現(xiàn)實生活中無法完成的舞臺效果都可以在音樂元宇宙實現(xiàn)。
不過,全方位的觀看視角也給歌手的舞臺表演能力提出了更高的要求。美秀集團在記者會中表示,“演出全息演唱會最不一樣的是,一般演唱會我們會知道觀眾的視線在哪,但在容積攝影棚,不管我們看向哪里都要注意各個角度的鏡頭對焦,全身上下都要專注不能出錯,因為都會被鏡頭記錄。”
對唱片公司和版權方來講,哪里能吸引大量的觀眾和音樂人,哪里就有商機。目前,Wave等虛擬音樂會平臺通過鼓勵應用內(nèi)購買、銷售虛擬商品以及與準備投資藝術家和平臺的大品牌合作來賺錢。報道稱,《堡壘之夜》的開發(fā)公司Epic Games僅從 Marshmello 和 Travis Scott 的線上虛擬演出中就獲得了數(shù)百萬美元的收入。
而伴隨著網(wǎng)絡的發(fā)展而成長起來的Z世代,對虛擬世界抱有天然的好感,隨著技術成熟、體驗優(yōu)化,不缺人買單。從這一點來看,音樂元宇宙瞄準的不是現(xiàn)在,而是未來。
打造音樂元宇宙可行嗎?
面對資本對元宇宙的追捧,不少業(yè)內(nèi)人士表示,目前還處于元宇宙的初始階段。
雖然相比于元宇宙,音樂元宇宙的人群和內(nèi)容更為垂直,經(jīng)濟系統(tǒng)更為簡單,可控性更強,風險也更低。不過,打造音樂元宇宙同樣依賴于AR、VR、5G、云計算、區(qū)塊鏈等技術。
要想在音樂元宇宙營造出演唱會的現(xiàn)場感,AR、VR技術是必不可少的。AR可以將數(shù)字信息疊加到真實環(huán)境,VR 則是能完全創(chuàng)造出一個三維的虛擬世界,相比于二維的線上演出會,顯然更有沉浸感。
同時,5G和云計算的突破將大大提高同時在線人數(shù),使在線人數(shù)上升到幾千萬上億,進一步降低VR 設備的重量和成本;AI技術的成熟將大大降低創(chuàng)作門檻,豐富UGC內(nèi)容。另外,門票、觀眾在音樂元宇宙中的皮膚等都涉及到經(jīng)濟交易,因此也需要NFT將現(xiàn)實世界與音樂元宇宙的資產(chǎn)進行連接,而這依賴于區(qū)塊鏈技術。
VIVE ORIGINALS總經(jīng)理劉思銘表示,“如果說4G時代創(chuàng)造了視頻、創(chuàng)造了直播,那么5G時代應用更多元,尤其在文化娛樂內(nèi)容應用上面,勢必會帶動另一個新的潮流。”
進軍音樂元宇宙,VIVE ORIGINALS并不是唯一一個。美國虛擬演出服務商Wave公司主推“音樂的元宇宙”,這家公司還吸引了騰訊音樂和華納音樂參與投資。不久前,《堡壘之夜》的母公司Epic Games宣布完成10億美元融資,用來支持元宇宙的建設。雖然各國都有資本投入到音樂元宇宙的探索,但有專家表示至少要二三十年后才能看見明顯的效果。

要想真正實現(xiàn)像電影《頭號玩家》《失控玩家》中的場景,元宇宙在技術和實踐上都面臨著不少問題。以VR 為例,雖然目前 VR 技術已投入使用,但市面上 VR 設備的最高分辨率僅到 4K,若要達到人眼最自然的清晰度,則需要16K 。
另外,VR設備的價格也會無形中提高音樂元宇宙的參與門檻,目前配置較好的VR設備價格在 4000 左右。為了參加一場元宇宙音樂會而專門去買一個4000元的VR設備,顯然不是大多數(shù)觀眾的選擇。
毫無疑問,在移動互聯(lián)網(wǎng)向元宇宙的范式轉(zhuǎn)變中,傳統(tǒng)音樂行業(yè)必然會再次迎來新的變革。盡管元宇宙目前還在起步階段,但是虛擬與現(xiàn)實之間的界限必定會加速打破,未來的星辰大海仍然值得探索。
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